Videojuegos – Top 101

Bueno, para hacer algo diferente, y porque recién salió la edición remasterizada de Chrono Cross, hoy le dedico una lista de mis top 101 juegos.

Ahora bien, como soy medio fan de algunas sagas de juegos, me puse las siguientes limitaciones:

1. Restringir al mínimo posible los juegos. Esto incluye, si es posible, sólo un juego de una franquicia. (no es posible para todas).
2. Obviamente, sólo juegos que he jugado.
3. Utilicé el sitio http://www.biassorter.com/index.html para definir el orden.

Sin más preámbulo, la lista.

Posición	Juego
101	Crazy Taxi
100	Mario Kart 8
99	Legend of Zelda: Link’s Awakening
98	Cooking Mama
97	Jet Set Radio 2
96	The Incredible Machine
95	Tetris
94	Wipeout 3
93	Worms
92	Need for Speed Underground 2
91	The World Ends With You
90	Tony Hawk’s Pro Skater 2
89	Dynasty Warriors 6
88	Guitar Hero 3
87	Injustice 2
86	Mechwarrior 4
85	Elite Beat Agents
84	Captain Toad: Treasure Tracker
83	Contra
82	Halo
81	Minecraft
80	Just Cause 2
79	Saints Row The Third
78	No More Heroes
77	Rune Factory
76	Monster Hunter Generations
75	Monster Hunter World
74	Mortal Kombat 3
73	Overwatch
72	Shining Force Neo
71	Batman: Arkham Asylum
70	Fatal Frame
69	Cyberpunk 2077
68	Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge
67	Prince of Persia 2
66	Pump It Up NX2
65	Star Wars Force Unleashed
64	Brave Fencer Musashi
63	SimCity 2000
62	Patapon
61	DOOM (2016)
60	Donkey Kong Country
59	Guacamelee!
58	Dragon Quest Builders 2
57	Devil May Cry 3
56	Kirby’s Dream Land
55	Super Paper Mario
54	Stepmania
53	Super Meat Boy
52	Street Fighter III: 3rd Strike
51	Warframe
50	World Of Warcraft
49	The Last Of Us
48	Ultimate Marvel vs Capcom 3
47	Samurai Shodown 4
46	Baldur’s Gate
45	Unreal Tournament
44	Valkyrie Profile
43	Metal Gear Solid
42	Bioshock 2
41	Resident Evil
40	Silent Hill 3
39	Pokemon Sword/Shield
38	Neverwinter Nights
37	Starcraft
36	Phantasy Star Online
35	Megaman X4
34	Final Fantasy 5
33	It Takes Two
32	Earthworm Jim
31	The Witcher 3
30	Vanquish
29	Child of Light
28	God Of War (2018)
27	Age of Empires 2
26	Tactics Ogre
25	Final Fantasy 6
24	Lunar Silver Star Story
23	Star Wars KOTOR
22	Transistor
21	Bayonetta
20	Vagrant Story
19	Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain
18	Catherine
17	Diablo 3
16	Zone of The Enders: 2nd Runner
15	Nier Automata
14	Persona 4: Golden
13	Portal
12	Super Mario Odyssey
11	Persona 5
10	Planescape: Torment
9	Super Mario World
8	Final Fantasy 7
7	Crash Bandicoot 3
6	Final Fantasy 14
5	Castlevania Symphony Of The Night
4	Legend Of Mana
3	Bloodstained: Ritual of the Night
2	Final Fantasy Tactics
1	Chrono Cross

Tal vez el top 10 ni esté cercano al de muchas personas, pero tengo varias cosas que decir de ellos.

Planescape: Torment. El mejor RPG de este lado del charco. Con preguntas profundas y sin forzar una respuesta única, esta historia captura mi interés como ningún otro RPG lo hace.

Super Mario World. El definitivo juego de plataformas 2D para mí, donde tomaron todo lo bueno de los juegos anteriores y lo llevaron a un nivel que difícilmente se ha vuelto a ver.

Final Fantasy 7. El juego que me pegó una bofetada. Un RPG con un sistema de combate y habilidades interesantes, una historia del descubrimiento de uno mismo. Más alto que el Planescape: Torment porque los personajes me agradan más, y uno monta en un pollo gigante. En resumen, uno de los dos juegos que despertó mi cariño por todos los Final Fantasy.

Crash Bandicoot 3. El juego de plataformas 3D que más me ha agradado hasta el día de hoy. Sus tintes irreverentes, su jugabilidad y dificultad, las pantallas únicas diferenciadas del estilo tradicional, los villanos y la simpleza de historia hacen que es uno de los juegos que más disfrute al día de hoy.

Final Fantasy 14. Entre MMOs, no encuentro otro mejor. Habiendo aprendido de sus propios errores y de los ajenos, este juego no solo tiene la jugabilidad más agradable que he visto en mi vida, sino que ha aportado una historia larga y profunda sobre identidad, guerra, bien,mal, predisposición versus decisión. Y en definitiva, el mejor Final Fantasy que he jugado, bueno, casi.

Castlevania: Symphony of the Night. La mitad del metroidvania y el mejor exponente de los Castlevania. La historia, los personajes, la ambientación, la música, la jugabilidad, la rejugabilidad, los secretos, todo todo todo bien hecho y casi perfecto.

Legend Of Mana. Un juego donde el héroe puede usar cualquier arma, magia, armadura, y demás ya que tienes la capacidad de personalizarlo. Donde los otros personajes son interesantes. Donde puedes ver ramas diferentes de historia porque las decisiones cuentan. Donde sacar el final del juego no es un trabajo sencillo. Donde la historia está oculta y a la vista en las otras historias. Donde el mundo es creado a gusto personal. Con gráficas agradables. Con música hermosa. Y con cientos de técnicas y ataques distintos. Es un mundo amplio con muchos sistemas con complejidades no esperadas.

Bloodstained: Ritual Of The Night. Como el Castlevania SOTN pero mejor. Algo que no me esperaba. Y yo antes pensaba que el otro juego era perfecto. Y lograron que este fuera mejor. No puedo dejar de emocionarme al pensar en el juego.

Final Fantasy Tactics. Para mí, el mejor Final Fantasy, fin de la discusión. Y probablemente el mejor rpg táctico que hay, pueden discutir eso. Pero la historia, las opciones, la amplia cantidad de personajes utilizables y de opciones. El conflicto entre políticos, la iglesia, y la gente normal es algo que en mi joven mente me explotó todo lo que pensaba hasta ese momento.

Chrono Cross. Este juego para mí es el que está en la cima, por diversas razones. Pero más que nada, porque los temas me llegaron a lo fondo de la mente y el corazón. Su música se engranó en mi mente, su historia en mis retinas, y todo lo demás en mi memoria. Este juego literalmente me ha hecho tomar decisiones en la vida como aprender la guitarra o aprender de programación.

Y bueno, podría hablar de todos estos juegos por horas, pero al menos tenemos una base sobre la cual puedo pensar en el futuro sobre juegos más sencillo.

Y la edición remasterizada está buena.

Adiós, Evangelion: Evangelion 3.0+1.0

Adiós a todo Evangelion.

Es perfecta.

…ok, tal vez tenga que explicarme más que eso.

Si fuera a darle una calificación al estilo normal, sería tal vez como un 8/10, porque aunque en general todo lo técnico está excelente, hay ciertas cosas que detraen de su valor, como la sobrecarga de palabras «técnicas» o el hecho que requiere el conocimiento previo del material a ver en las películas anteriores.

Pero, en sí, se podría decir que aunque la película tiene ese límite de «fans», su mensaje es más para todas las personas. Habla de madurez, esperanza, ruina, el ciclo de la vida, y expectativas. Es un mensaje muy fuerte y claro, en especial para los fans del material de toda la vida.

Así que hablemos, pues, de Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time.

Por supuesto, destripes (spoilers) para Evangelion.

El Mundo Es Hermoso

En tres secciones la película nos habla fuerte: El Mundo, El Fin Del Mundo y El Antimundo. Tiene lo que llamaría un preludio donde hay acción, para contrastar con lo que viene.

La película aprovecha su tiempo para mostrarnos lo hermoso y necesario del día a día. Lo que vale la pena vivir, y cómo lo rudimentario es, tal vez, lo más bello de la vida. Y en general, también nos muestra sobre el sufrimiento propio versus el ajeno, el analizar lo que significan las cosas cotidianas, y el madurar para tomar control de las cosas que podemos hacer.

Por encima de todo, comparado con la serie original y The End of Evangelion, lo más impresionante fue ver que, por primera vez, Shinji empieza a madurar. Y nos deja como sutil nota que lo mejor que podemos hacer no es quedarnos en el pasado, sino aprender de él y seguir adelante, cosa de vital importancia para lo que vamos a ver al final de la película. La «gemela» Ayanami y Shinji tienen alguna clase de no-relación durante esta parte, lo cual es vital para la madurez de Shinji.

Un entendimiento de dolor es lo que le deja a Shinji. Y es que tal vez Ayanami sea un ideal para él, amable y calmada, la forma como Shinji quiere que sea su vida. Esto me recuerda mucho a lo que se comparte de los tres amores, en este caso, Ayanami sería el segundo y Asuka el primero. Otra vez, importante para el final. Su pérdida le da el empuje necesario para tomar responsabilidad y un paso adelante hacia ser lo que quiere ser.

Y esto lo lleva al medio de la acción, la segunda parte de la película.

El Fin Del Mundo

Acá vemos mucho de lo que es tomar responsabilidad de decisiones, de errores, del pasado, y avanzar al futuro. Los personajes se enfrentan al final literal del mundo, un Cuarto Impacto. Tenemos grandes escenas de acción, con incluso engaños e inesperados, una escala épica de acontecimientos. Y con todo esto, no dejamos los temas importantes de lado.

Una frase importante aquí la dice Asuka al principio de esta parte: «Ese niño no necesita una amante, necesita una madre». Una de las grandes debilidades de Shinji fue perder a su madre joven y tener una falta afectiva paterna también. Misato literalmente se torna en esta parte en una madre, rol del que huyó antes, para ayudar a Shinji a lograr lo que desea, apoyándolo en lugar de controlarlo o rechazarlo.

Por otra parte, tenemos grandes descubrimientos sobre Asuka. En esta versión, ella es también de un grupo de clones. Y también es engañada, porque el ataque que iban a realizar se tornó una trampa de Gendoh para realizar el Cuarto Impacto. Pero encima de esto, nos deja una configuración grande con una resolución aún más grande. Verán, el Eva 02 tiene miedo y genera un campo AT. Cosa super curiosa que pasara, pero más allá de eso, cosa que volverá a pasar.

Otra gran cosa que vive en toda esta parte es luto. Luto por sentimientos, por personas perdidas, por lo sacrificado. Y el cambio que eso conlleva a todos. La honestidad que hay en los diálogos pesa en el alma. Porque la responsabilidad hay que tomarla. Y a veces uno crece antes que otros. O huímos de las cosas sin tomar decisiones y eso nos amarra emocionalmente, haciéndonos mayor daño. La gente alrededor trató de prevenir que Shinji volviera a pilotear, porque tienen miedo del dolor que van a recibir. Pero también llegan, de manera inderecta, a tener un entendimiento de qué es necesario.

Con todo, el plan de Gendoh sigue a la perfección. Así, los héroes pierden, y el Fin Del Mundo resulta inevitable. Gendoh ya no es humano y va a triunfar con el Impacto. Shinji quiere hablar con su padre, el cual huye hacia el punto final de su misión. Por esto Shinji toma una decisión: va a volver a manejar el Eva 01. Pero el EVA 01 ya no está en este mundo, Gendoh lo tomó. Así que Shinji, con la ayuda de Mari, le da persecución.

El Antimundo

Un lugar de pura metafísica. Donde la violencia es irrelevante. Donde la existencia cambia en base a la psique de la persona. Y donde los seres humanos en realidad no pueden entrar. Este es el final de la película, de la serie, y de Evangelion.

Y no pudo ser más directo y hermoso. Esta parte empieza aproximadamente a la hora 45minutos de película, y es el movimiento extraordinario para cerrar todo lo que existe abierto. Porque los Evangelion dejan de existir, y se crea un nuevo mundo. Antes de esto, sin embargo, el primer paso que Shinji toma es aceptar el collar que es utilizado para asesinar a los pilotos que se convierten en ángeles. Un limitador de lo que puede hacer, y que le puede costar su vida.

En el proceso vemos a Shinji haciendo algo que nunca imaginamos: ayudando a otros en sus problemas y conflictos internos. Gran parte es con su padre, que en un momento genera un campo AT para mantener a Shinji alejado, porque «le tiene miedo». La realidad, son muy parecidos. Dialogan, y Gendoh finalmente reconoce que la vía a su esposa no era destruir y reconstruir el mundo, sino simplemente acercarse a su hijo. Shinji reconoce valor en ayudar a los demás, lo cual le ayuda a sí mismo a reconocer y aceptar sus propios deseos, no como secundarios a los demás, sino con igual importancia, y con esto llega a encontrar a su madre y entender a su padre. Ayuda a Kaworu a renacer libre de las cadenas que el perseguir la felicidad de Shinji le generaban. Ayuda a Asuka a superar sus complejos de inferioridad y su abandono. Inclusive Ayanami es liberada de su carga.

Con todo esto el mundo se deconstruye, demostrado en el estilo de arte. Y al pasar esto, finalmente llega la sorpresa: Mari. Aparece, a cumplir su promesa, de encontrar a Shinji. Y con esto, nace el nuevo mundo, donde Asuka es libre, Ayanami y Kaworu tienen alguna clase de amistad, y todo es normal y tranquilo como el mundo nuestro. Y Shinji está con Mari, ambos con cuerpos de adultos, se toman de las manos, y emprenden una aventura nueva. Y aquí es donde me recuerda lo del tercer amor, que dicen llega imprevisto, y que sin importar las barreras siempre llegan a tu corazón, te permite ser honesto, te hace preocuparte honestamente por esa persona y buscar la mejora y felicidad de ambos. No hay perfección en ninguno, sino una perfección entre ambos. Tan así, que Mari lo libra del collar, porque en este mundo, y en este momento, el peso del fin del mundo ya no existe. Es una victoria, y un final feliz. Pero uno que sufrió y se esforzó. El mundo avanzó.

Pero esto solo llega con madurez. Lo cual, tal vez, es lo que me llega más de la película. Porque igual que Shinji yo también viví inseguridades, dudas, inmadureces, incapacidad de decisión, y prácticamente todos los síntomas que Shinji afrentó. Pero también un día logré ver más alla de ellas. Y me alegro que fuera antes de ver esta película, porque tal vez, solo tal vez, hubiera malinterpretado el mensaje.

Cada día, es un nuevo día. Y sólo queda avanzar.

No tengo mucho análisis. O tal vez tengo demasiado. Y por eso, es que abrazo este final, porque no necesito preocuparme por esto. Sino por aceptar el mensaje de madurez, de aceptación, de diálogo y de superación. No siempre es algo que logramos solo, pero tal vez, entre todos, lograremos nuestro final feliz.

Y la música es perfecta también.

Bo Burnham: Inside, regresando a la realidad

Comedia en Netflix. O algo así.

La comedia moderna toma muchas formas, a veces un poco sin sabor, a veces muy intensas.

Pero de tanto en tanto, entre sus muchas formas, una comedia que toca el alma y la mente con reflexiones sutiles como un martillo nos llega.

Inside de Bo Burnham es una de ellas.

Por aquello, *spoilers*. Y esta es mi propia lectura del video, así que tampoco esperen que coincidamos en todo.

De la pandemia y la locura

Al inicio recibimos a un animado y energético Bo Burnham, con su propuesta: voy a aprovechar esta pandemia para hacer cosas grandes, para cambiar el mundo, para utilizar lo que tengo por el bien de los demás. Sus primeras canciones nos muestran un poco del lado más liviano: tratar de vivir en calma dentro de casa, gente comunicándose con sus familiares, influencers y demás cosas del mundo moderno.

Pareciera alabar las virtudes de todo esto, mientras muestra las fallas en cada una de estas en sus posibles extremos.  Y claramente empieza a descender en una espiral hasta alcanzar un punto de realización sobre su propuesta. Tal vez, en realidad, hay algo en si mismo que no está de acuerdo con esta propuesta.

Y a lo largo del especial vemos varios cortes que no son parte en sí de canciones del especial o actuaciones, donde nos recuenta breves segundos de su vida, como si tratara de llegar a algún punto. Es más, inclusive, vemos la crítica a los creadores de material donde en ciclo empieza a hablar de si mismo sobre lo que habló unos 30 segundos atrás mostrándolo en pantalla hasta llegar a varios niveles de profundidad.

Pero lo fuerte viene, ya que lentamente vamos a llegar a «All Time Low» (traducción: «Un mínimo histórico»), donde pronto alcanzará su punto más bajo.

Volviendo a la sanidad

Es difícil recontar lo irreal que se sintió cuando empezó la pandemia. La gente aterrorizada o desorientada por todos lados, tratando de entender cómo seguir con sus vidas.

De aquí que Bo llega a empezar a dudar de las cosas con canciones sobre la cultura de cancelación, llegar a los 30 solo, y básicamente, sobre empezar a sentir el peso del aislamiento. Aquí es donde podemos ver el punto más bajo de la locura que Bo Burnham sufre, al ser impactado por las realidades del mundo.

Y, pues, sorpresivamente no es su canción sobre los 30, o la nombrada «Shit» (traducción: «M**rda»). Ni siquiera «All Time Low» (traducción: «Un mínimo histórico»), aunque esta es la que nos deja cerca del punto.  No, me refiero a la obra de arte llamada «Welcome To The Internet» (traducción: «Bienvenid@ al Internet»). Esto tal vez no parecerá para muchos el punto más bajo, temáticamente la canción nos indica su momento más oscuro, y esta canción es la tentación y abandono de sus motivos originales para procrastinar en todo lo que hay en el Internet. Esta tentación lo lleva a su rendición de la verdad: sólo una persona ha ganado en esto de la pandemia.

Llegar a este punto lo fuerza a básicamente enfrentar su propia realidad. Verán, esta situación, la gente lo ve como una comedia. Pero su realidad es que está sufriendo, y que todos sus intentos por mejorarlo lo han llevado a una crisis. La realidad de todo le impacta de golpe en la canción «Goodbye» (traducción: «Adiós»), un tipo de combinación de las canciones del especial, donde vuelve a repetir las frases que le afectan en su realidad.

Y sale desnudo de su casa, habiendo oído una voz ajena mofándose y solicitando que salga. No queda nada más que el mismo. Y no hay manera de regresar a como era antes. Todo ha cambiado, y no queda nada que le proteja.

Se ve a si mismo en un proyector. No veía las cosas desde una perspectiva exterior, sólo desde su caótico mundo. Pero ha ganado perspectiva. Esto no está bien. No siempre hay que reír.

Finalmente, llegamos a la sanidad.

La pregunta

Con toda las conmociones y locuras y chistes, llegamos a un punto de realización, de cordura. La música del final nos deja arrastrando ese sentimiento de ligera desesperación, que «en cualquier momento acabará.» Con su mensaje de prevención al suicidio, nos deja en claro sus sentimientos, y este especial fue su manera de lidiar con ello.

Y  con esto finaliza el material.

Al hacerlo, sin embargo, un sentimiento me quedó. Algo que me plantea una pregunta.

¿Y ahora?

Pues, en eso estamos. Hay países donde los números se mantienen altos en la pandemia, la vacunación está ayudando a volver a una nueva normalidad. Muchos nos adaptamos a nuevas formas de lidiar con trabajos, amigos, familia. Nos acomodamos y preparamos para enfrentar la crisis económica.

Pero estos sentimientos que tenemos, permanecen. Y tal vez, al igual que Bo, ocupamos un poco de ayuda.

Y si ocupas ayuda, por favor búscala.  Acá el link que nos dejan en el especial para poder buscar ayuda:  https://www.wannatalkaboutit.com/us-es/

Y fuera de todo, Welcome To The Internet es simplemente extraordinario.

Sobre la pérdida: Daft Punk, Berserk, Samurai X

Es una cosa natural de la vida: Todo lo que nace muere. Usualmente sin razón u objetivo. Es la única verdad que tenemos, y que debemos aceptar.

En la ficción no es así, hay sacrificios heróicos, criaturas inmortales, y resurrecciones. Pero normalmente, los trabajos que nos hacen pensar más de la vida son aquellos que nos hacen reflexionar sobre la mortalidad.

Asimismo, en nuestra vida real las personas toman sus fuentes de inspiración. Ya sean ancestros, familiares, figuras públicas, libros del mundo, o materiales ficticios, todos tomamos una inspiración de algún lado.

Peculiarmente, este año, dos de mis fuentes de inspiración, de maneras distintas, dejaron de existir. El grupo de música electrónica Daft Punk se desbandó el 22 de Febrero. El autor de Berserk, Kentaro Miura, falleció el 6 de Mayo. Y viendo la película final live action de Rurouni Kenshin en Netflix, empecé a recordar de todos, y cómo me influenciaron.

Así que hoy quiero hablar de mis sentimientos sobre estas tres cosas.

Sobre el espacio y tecnología: Daft Punk

Es extraño que me haya tomado el final de su carrera artística para percatarme que ellos eran sin dudar mi grupo musical favorito. Aún me acuerdo como los descubrí, en el año 2007. Estaba en la casa de mi entonces novia, y estábamos decidiendo qué serie o película ver. Y ella tenía un disco que se titulaba Interstella 5555. El nombre me llamó algo la atención y ella se emocionó cuando se lo mencioné.

Nunca me esperé que una película me fuera a cautivar de por vida, y mucho menos la música que sonaba. Me marcó de inmediato, y no he vuelto atrás. Y su música me seguía cautivando a diario. Una época de mi vida era escucharlos a diario.

Y sin parar, eventualmente llegó el 2013, y liberaron su éxito global «Get Lucky», y el álbum Random Access Memories. Esto me trajo una cantidad de felicidad por tener más de ellos para escuchar, y porque es de una calidad inesperada, aún mejor que Discovery.

Los años pasaron, y su música me sigue acompañando. Pero el duo ya no, y aunque siguen con sus carreras individuales, nunca más escucharemos una canción de los dos. Pero sobre esto, su legado permanece. 28 años de canciones.

Sus canciones han inspirado a mucha gente. Inclusive han inspirado varias de las historias que he escrito. Pero más que nada, me hacían fantasear. De historias normales a historias en el espacio, este par con cascos brillantes y música electrónica han hecho y siguen haciendo bailar mi mente y corazón.

Sobre las fantasías y crueles realidades: Kentaro Miura y Berserk

«No siempre es algo alegre.»Hace poco más de un mes salió la noticia: Kentaro Miura falleció el 6 de mayo por una disección aórtica aguda. Esto desencadenó toda una serie de tributos y lamentos. Y en mi caso, un vacío extraño en el corazón. Esto se debe a que Berserk ha sido una inspiración en mi vida de muchas maneras.

No es una exageración decir que su trabajo ha sido una de las más grandes influencias del mundo moderno.  Curiosamente, muchas de estas otras grandes obras inspiradas tienen una marca característica: desde artes increíblemente detallado, hasta la utilización de espadas y otras parafernalias similares a las presentes en la historia, o el manejo de la estética, se puede ver en obras como American Gods, Avengers: Infinity War, Castlevania (Netflix), Final Fantasy 7, Devil May Cry, Dark Souls, Attack on Titan, Blue Exorcist, Hellblade: Setsua’s Sacrifice, Black Clover, Bloodborne, Legend of Zelda: Ocarina of Time, la banda Battle Beast, Monster Hunter, y estos son solo algunos que me vienen a la mente.

Pero tal vez lo que más me marcó no fue su estética, sino su manejo de emociones y situaciones. Verán, Berserk como obra nunca fue la típica historia de violencia y combates. Esta obra se enfoca plenamente en los sentimientos y deseos de sus personajes. Una obra que nos hace sufrir tanto como hace sufrir a sus personajes. Y que nos muestra lo peor y lo mejor de la humanidad.

En esta obra encontré claridad sobre lo que mis ambiciones bien o mal puestas podrían llevarme a hacer. Sobre lo que en realidad era necesario para mí, y lo que valen los que están alrededor mío. Y a pesar de que la obra está incompleta, las lecciones que he aprendido hasta el momento seguirán conmigo. Puede que no tenga un final perfecto mi historia, pero siempre dará a nacer una nueva cuando llegue.

Sobre el pasado y el futuro: Rurouni Kenshin

Curiosamente, la historia del vagabundo Kenshin ha tenido varios finales. En la serie animada, el final fue en filler, un final que no fue final. En el manga el final era con Yahiko, el sucesor que no era sucesor. Luego tuvimos las OVAs donde veíamos el antes y el después de la historia de Kenshin. La historia de Tomoe, su primer esposa, y la historia del hermano, Enishi, tratado de tomar venganza, y los acontecimientos de la muerte de Kenshin, y de su hijo.

Ahora, tenemos las películas live action, que recuentan los acontecimientos de la historia. Y sé que hay un nuevo manga en camino. Pero sobre las historias live action, hay algo que me dejó pensando. Porque es un trabajo que he amado durante todo este tiempo. Y curiosamente, las películas live action me resultaron de lo mejor que he visto en trabajo live action: buena actuación, buen combate, buena música, en general sin quejas, una versión reajustada y resumida de todo lo que es la historia de Kenshin.

Llegaron las dos películas finales: la película del arco de Enishi (The Final), y la película del arco de Tomoe (The Beginning). Curiosamente, la historia del principio es la última que vemos. Y me generó una duda. Porque en las OVAs habíamos visto la historia en orden cronológico. Pero en esta vimos «el final» de primero y el inicio de último. Y llegué a una conclusión: porque el inicio dice más sobre quién es nuestro protagonista que el final, ya que nos muestra lo que solía ser, para contrastar con quien llegó a ser.

Con esto, siento, que se acaba una historia. Pero lo importante de estas películas es que cierran un ciclo. Y sabemos que en el futuro habrá más, ya que el autor sigue publicando manga. Pero, también, así es la vida. Cerramos ciclos, cerramos historias, pero la vida sigue.

De esta manera también me impactó que toda esta obra ha sido igual: la serie animada terminó en un «la historia continúa». En el manga original, la historia de Yahiko continuaría. En las animadas, la historia del hijo de Kenshin continúa. Y en nuestra vida, la vida continúa aún después de nuestro final.

Y esta influencia ha sido grande para mí: aprender apreciar las personas alrededor, y saber que siempre la historia continuará.

Todo esto, tal vez con un trasfondo que me duele, ya que me he tenido que despedir de personas en mi vida pues su tiempo de vida ya se agotó. Y tal vez pronto me toque de nuevo. Pero, por el momento, trataré de apreciarlos lo más que pueda.

Total Recall (2012), en el precipicio de la genialidad

A veces me pregunto si fue real…y al parecer lo es.

La película de Schwarzenegger El Vengador Del Futuro (Total Recall en inglés) fue una genialidad, asombrosa por donde la viera. Y la crítica en general tiende a ser positiva para la película, lo cual conlleva muchas cosas interesantes, y podría hablar horas de ella.

Pero no es de esa película que quiero hablar, sino de la recreación (refrito/reedición/remake, cualquier término aplica) que se originó allá en el 2012, hace ya nueve años (el tiempo vuela). Esta película me pareció mediocre, en especial en comparación con la original, una película que no merece el nombre que tiene.

Y sin embargo, probablemente la he visto más de cuarenta veces desde que salió.

…¿Porqué? ¿Porqué soy así?

Hoy otra vez la puse, y mientras la veía me hacía la misma pregunta. «¿Porqué la estoy viendo otra vez?». Dándole vueltas en mi cabeza, tuve una breve epifanía.

Porque estuvo cerca de ser una excelente película. Estuvo al borde y no lo logró.

Entonces, por eso hoy quiero hablar del porqué creo que estuvo tan cerca. Como siempre, spoilers para una película de hace nueve años siendo el remake de una película de hace treinta y un años que deberían ver si no lo han hecho.

Los detalles cuentan

Una de las cosas que siempre me atrajo de la película original es ese área gris que manejan en cuanto al respecto de la historia. En muchos momentos de la película te ponen contra la espada y la pared, dándote indicativos contradictorios sobre si la historia es una historia real o si sólo está pasando en la mente del protagonista. Momentos sutiles, como diálogos con la esposa o con un doctor de televisión.

Verán, el esqueleto es similar: El personaje principal tiene sueños de aventura con una mujer desconocida. Va al trabajo, y mientras lo hace ve anuncios de una compañía Rekall que vende «implantes de memorias falsas». Un compañero de trabajo le aconseja no hacerlo pero igual lo hace. Al hacerlo pierde el control y empieza una aventura de espionaje donde es un agente secreto, tiene que viajar para encontrar a la mujer de sus sueños (literalmente) y luego tratar de ayudar a la rebelión. Esto resulta ser un complot del villano para poder llegar y acabar con el líder de la rebelión. Finalmente llega el protagonista y hace un acto increíblemente riesgoso y atrevido para salvar a la gente y acabar con el villano.

¿Pero qué hace la original tan buena? La sutileza en los pasos. Verán, en la original se nos insinúa de varias maneras que todo lo que vivió el protagonista podría ser simplemente el implante de memoria tomando efecto. Incluso el final de la película nos lo recalca, al acabar justamente cuando acaba lo que originalmente le habían vendido como su aventura, terminando en un beso con la mujer de sus sueños y terminando inmediatamente, sin decirnos más de la realidad.

En cambio, la nueva película nos la muestran, haciendo diálogos básicamente obvios y extendidos donde dándonos un poco más de lo necesario, no dejándonos sacar nuestras propias conclusiones. Simplemente, todas las cosas nos indican que todo está ocurriendo en realidad y la única duda es en el personaje principal por la situación extrema que vive, no nosotros como audiencia.

Una de las cosas que nos da la película original también es la importancia e intensidad de las actuaciones. Muchas de ellas se sentían más importantes porque los detalles involucrados hacían que se sintieran más arriesgadas: la escena con el doctor era el protagonista contra dos posibles fuerzas, la escena con la mujer de los sueños eran solo ellos dos, hasta había un combate con compañeros de trabajo, algo más íntimo que pelear contra policías al azar.

Todo esto puede pasar cuando se hacen las «recreaciones», al fallar en capturar la esencia del material original o bien la forma de interpretarlo.

Las fallas de las recreaciones de películas

Para la película Total Recall, el director reveló muchos años después la verdad sobre la película: las dos interpretaciones son correctas, porque son dos realidades y ambas realidades existen al mismo tiempo. Esto es la mayor causa de mi amor por la película original, porque así lo vi yo: las dos cosas podían ser ciertas. Pero en la recreación sólo pude ver la posibilidad que no fuera una memoria implantada sino cosas de la vida real como la realidad absoluta.

Así que, en general, la recreación, al igual que muchas otras, falla en capturar la esencia de la original, porque nunca se dedicó a intentarlo o a dar algo de igual valor. Una película siempre te transmite algo, es lo que lo hace arte o al menos es lo que debería hacer, y usualmente las buenas y memorables películas te transmiten algo que te queda en el alma y tal vez te hace pensar. Por ejemplo, la película Soul te deja pensando sobre lo que es verdaderamente vivir, Rocky te hace pensar sobre el verdadero término de éxito en base al trabajo duro y abandonar el orgullo, El Padrino sobre poder, crimen, justicia, lealtad y traición, El Silencio De Los Inocentes sobre la manipulación, psicopatía e identidad, Sin Lugar Para Los Débiles te enseña sobre corrupción, destino, el paso del tiempo, el destino, éticas y la moralidad. Todas estas también hace un trabajo importante no sólo de impartir su tema, sino de ingresar dudas a las personas sobre su propia opinión y vista.

Una de las cosas que más comunmente pasa es que se enfoca en un aspecto de la película original al crear la nueva versión mientras se ignoran sus temas, siendo el mayor daño no darle temas nuevos relacionados o interpretados en el nuevo material. Es mas, la incapacidad de hacer algo verdaderamente bueno y nuevo es una de las cosas que más le afecta. Veamos un par de ejemplos: La Momia (1999) es un remake de la película de 1932 (y otra de 1956). La original era una película de horror, un cuento sencillo pero directo. La nueva película decidió abandonar el horror para convertirlo en una película a la Indiana Jones, mientras elementos de horror se mantienen y la base de la historia es la misma, la nueva se enfocó en crear algo nuevo y entretenido, que era una gran apuesta. Por otra parte, películas como Carrie en su versión original nos mostraba los horrores del apartar gente de la sociedad de una manera altamente efectiva como película de horror. Pero la nueva falló al no traer nada nuevo a la mesa ni tocar esos temas más a fondo o crear unos nuevos. Uno de mis favoritos tal vez es Ocean’s Eleven, que subió todas las apuestas del original y entregó  altas calidades de entretenimiento, porque se enfocaron en eso: dar una película entretenida en lugar de ser una recreación cuadro por cuadro o solo enfocarse en el aspecto cómico.

Lo más importante para mí en esta película fue que en ningún momento sentí que le dieran una nueva perspectiva, ideas frescas o un cambio total de mensaje del original, que lo había entregado con claridad y gracia, siendo detallista. Su realidad más interesante la dicen casi que de paso: «Eres lo que haces. Un hombre se define por sus acciones, no por su memoria.» Y en la nueva, al escuchar la frase, podría haber tenido más impacto, más sentido. Y luego no lo tuvo.

Pero, ¿porqué este momento pasa tan de largo de la marca? ¿Porqué se siente tan insípido? ¿Porqué la sigo viendo?

Y el rayo pega. Porque casi lo logra. Casi. Pero falla en el paso más difícil y en el detalle más importante: la sutileza para entregar el mensaje.

La sutileza está muerta

Así como lo escribo. Esta es la razón por la que la película, con todo su potencial, con sus grandes actuaciones, buenos efectos, e ideas actualizadas, no logra entregar la misma potencia que el original nos da. El secreto de la maravilla de la película de Schwarzenegger es que nos entregaba la duda y existencia de dos realidades de una manera sutil. Una mirada que tardaba unos segundos de más, una gota de sudor, un final de película con una luz blanca. Todas estas maneras de entregarnos la duda eran sutiles en su naturaleza: existían los suficientes para preguntarnos pero no lo suficiente para distraernos.

Por otra parte, la película nueva falla en esto. Cuando está en la silla en Rekall, no hay cortes del antes y después, sino una secuencia sin detenerse. Cuando habla con su amigo que le dice que está soñando, es una sola escena con justificaciones poco creíbles, y estaba con una aliada a la par, haciéndolo menos creíble. Y lo más doloroso, el final, donde ve a la mujer de sus sueños luego de acabar con todo, se revela rápidamente que no es ella sino la asesina en disfraz. Y luego vemos el final feliz. Podrían haber cortado en la parte donde tal vez no era ella. O evitar toda esa parte. Podrían haber amplificado en tantas ocasiones la duda, como en la conversación con si mismo digital. Podría haberse sentado a preguntarse si esto es lo que le habían ofrecido en Rekall coincidía con los eventos actuales. Tenían todo en la punta de la mano. Y no lo hicieron.

Y esto me duele, porque la idea que fuera un mundo utópico vs mundo cyberpunk me encanta. Los actores son todos asombrosos y dan buenas actuaciones. La acción es entretenida. Hasta la música me agrada. Pero no puedo dejar de pensar que con un par de cosas más o cosas menos hubiera pasado de ser una película de acción decente a una pieza maestra de ciencia ficción.

¿La recomiendo? Pues se puede pasar el rato viéndola, no es una película inepta. Pero con un poco podría haber sido mucho mas. Recomiendo que vean las dos y comparen, tal vez vean cosas que no he visto en ellas.

La verdadera pregunta: ¿Biel o Beckinsale?

Tripleta Del Final De Una Historia: Charlotte, Rogue One y Last Of Us

Porque las tres comparten algo en común para mí: excelentes finales

Originalmente quería escribir una entrada para cada uno de estos tres, pero en realidad, me di cuenta cuando escribía cada uno, que era casi lo mismo: algo que personalmente me pareció promedio con un final asombroso.

Y de ahí que quiero hablar de los tres y de temas de escritura en general. Cabe destacar que si bien, a mi gusto,  los tres materiales no son buenos en su totalidad, en definitiva sus finales me robaron el corazón. Sí, incluso Last of Us no me pareció bueno, pero su final es otra historia.

Así que hablemos un poco del porqué estos tres materiales me sacudieron el piso.

¿Qué hace una buena historia?

No hay una fórmula exacta para lo que se define una «buena historia, pero en general poseen ciertas características en común: define claramente a sus personajes, sus intenciones y formas de pensamiento, permitiéndonos interesarnos en su éxito, y contándonos su historia en un ritmo agradable que nos permita conocer el mundo en que viven. En pocas palabras, hace que sintamos una inversión emocional en lo que pasa.

Digamos, que de los elementos base que podríamos ver sería algo así:

• Posee una premisa llamativa e interesante, con una estructura entendible.
• Trata temas interesantes e identificables.
• El ambiente es característico, palpable e inmersivo.
• Los personajes son «redondos» y poseen desarrollo.
• Posee originalidad con un estilo y tonalidad consistentes.
• Siempre da más de lo que espera, y responde las preguntas de las personas a tiempos apropiados.

Podemos diseccionar un poco más de esos puntos, pero el punto al que quiero llegar es que usualmente vamos a ver cosas como esas en las buenas historias. Nótese que por tener cosas que puedan calzar dentro de esos puntos no necesariamente vamos a asumir que algo es bueno, pero definitivamente ayudan a la hora de escribirlo.

Con esto en mente, pienso que hay varias fallas en cómo estas historias manejan esos puntos, pero esto no quiere decir que sean malas por eso. Entonces, hablemos un poco de cada una para entender qué me molesta de ellas.

Y antes de eso, spoilers para una serie de 6 años, una película de 5 años y un juego de 7 años.

¿En qué fallan?

Las historias en general siempre tienen fallos, menores o mayores, pero existen. Normalmente la mayor causa de molestias por el público es rompiendo la suspensión de la incredulidad que normalmente nos es natural cuando consumimos historias. Esto lo vemos claro cuando nos parece tonto o irracional lo que acaba de suceder. Pero hay muchas otras cosas que nos pueden llevar a considerar que algo no sea bueno.

Empecemos por Charlotte. Esta serie, por su mayor parte, es lenta y blanda. Los protagonistas se sienten como clichés de las series animadas japonesas, aunque presentan los «inusuales poderes» que la premisa establece, básicamente, poderes con fuertes limitantes o características que los hacen inútiles. Si bien la premisa es interesante, la ejecución durante la primera parte de la serie es menos que estelar. Aún con las grandes cosas que llegan a pasar, esto no termina de corregirse. Sin embargo, llegan a presentar al menos desarrollo de personaje aunque un poco lento.

Por otra parte, Rogue One sufre de falta de personalidad en los protagonistas, y no se siente un desarrollo coherente, aparte que muchos puntos de historia fueron sueltos o no aprovechados, e inclusive, la frase de los trailers fue desaprovechada totalmente en el mundo. Mucho de lo que sucede no se siente coherente ni consigo mismo ni con la esencia de Star Wars (Tal vez escriba más sobre esto).

Finalmente, para mi gusto, Last of Us tiene problemas de ritmo. Siento que hay muchas cosas que llegan o muy rápido o muy lento para el momento en que se juega. Hay momentos buenos, pero la mayoría de la narrativa puede sentirse arrastrada. De los aspectos técnicos del juego no me voy a quejar (mucho al menos), en general la jugabilidad la siento decente, aunque muchas veces me sentí frustrado con ciertos aspectos del combate.

Personalmente, siempre la mayor falla que una historia tiene es no poder aprovechar los elementos que tienen y hacer cosas memorables, asombrosas, despampanantes, o un poco de todo. En especial, ver algo y saber que «fueron a lo seguro» hace que me duela mucho el material.

Entonces, disfrutando estos tres, me empezaba a sentir triste…y luego llegó el final.

La Gran Explosión, o sobre cómo ser atrevido y  sobrevivir a ello

Soy una persona que me gusta disfrutar de todo el material para poder dar una opinión «educada» por decirle de una manera. Así que en los tres me preparé y empecé las partes finales de cada material. Y en cada uno de los tres casos, me robaron el aliento, el corazón y la mente.

Empecemos al revés: The Last Of Us. Oh dios, el final.  Una historia de horror de no-zombies que parecía esperanzadora. Y el protagonista abandona a la humanidad por sus sentimientos de padre, y le miente a la niña, la única esperanza de la humanidad, por no querer perderla como perdió a su hija. Y todo el resto del juego hizo click en sus decisiones. Tuvo sentido todos los eventos, las decisiones, el ritmo extraño que sentí, todo se tornó en una sola línea clara hacia esta decisión.

Rogue One se convirtió en una de mis favoritas de Star Wars, sin dudarlo. ¿Y cómo no hacerlo? En sus últimos 20 minutos, en ese tercer acto, abandonan todo como lo han construido y deciden dar el 100 por 100. Batallas espaciales, aventuras dentro de la base enemiga, un creyente de la fuerza salvando el día, sacrificios a diestra y siniestra, desesperación, tensión, y una de las mejores apariciones de villanos en el cine que jamás ha existido. La película pudo haber sido esos 20 minutos, nada de lo anterior importó porque por esos 20 minutos vi una película perfecta para mí, donde mi niño interior gritaba de la emoción conforme más pasaba el tiempo.

Finalmente, Charlotte. A la mitad de la serie, hubo una muerte impactante, lo cual empezó a llevar la serie a una dirección que me gustaba, pero la deshicieron. Empezaron ir en una dirección más familiar luego de esto…y llegó el penúltimo episodio. Los últimos minutos toman una decisión, y sabiendo como son muchas de las series e historias de esa parte del mundo, todo apuntaba básicamente a un final abierto y una posible segunda temporada. Ok, tal vez no sea terrible pensé en su momento. Y en eso, llegamos al episodio final. Ok, van a terminar de preparar todo para una siguiente…espera un momento, está robando los poderes. Está robando muchos poderes. Oh dios, está robando todos los poderes. Y ahí fue donde me sacudió: esto terminaba en este capítulo, para bien o para mal. Y me sentí invertido emocionalmente en lo que estaba pasando. Sentí que me importaba sus decisiones, sus diálogos. Sentí fuertemente con la serie.

En resumen, las tres historias tomaron una decisión atrevida sobre cómo terminar lo que contaban. No se frenaron, no les importó las consecuencias, no tenían ninguna preocupación. Llegaron y dijeron que si iban a terminar, lo iban a hacer no con un susurro sino con una explosión. Y luego cumplieron, haciendo el mundo un lugar mejor.

Así que, si alguna vez pretenden escribir una historia, sean atrevidos y valientes con todo, en especial el final. Sin importar si es tradicional o no, vayan a todo por el todo, que no los frenen. Es bueno tratar de ser  «bueno» y «memorable», pero si tengo que elegir entre «bueno» y «memorable», yo prefiero elegir lo memorable. Después de todo, así es como nacen las buenas historias, siendo atrevidos.

Porque no hay nada mejor que una gran historia con un gran final.

Al menos, me gustaría tener un gran final.

Soul: el alma de Pixar

Disney+ tiene buen material

Hablando de películas recientes, esta me llegó profundo al alma. Muchos hablan de que tal vez es la película más adulta que han hecho, y estoy totalmente de acuerdo, los temas que toca normalmente no se hablan de niño a menos que sea estrictamente necesario.

Pero el mensaje que da verdaderamente puede ser aprovechado por todos, sin importar la edad. Eso es, eso es todo lo que tengo que decir…

Bueno, no, hay un par más de cosas que decir, pero todo es sobre apreciar las pequeñas cosas de la vida. Y asimismo, apreciemos los detalles.

Lo Desconocido Permanece Desconocido

Un detalle muy importante de la película es que en ningún momento se preocupa por decirnos mucho de lo que pasa después de la vida, ni tampoco de cómo o de dónde se generan las almas. Nada mas nos dicen el proceso anterior a nacer, no todos los detalles del recorrido, lo cual me parece interesantísimo. Verán, esto significa que el origen y el fin quedan a criterio de la persona. Sólo sabemos que hay vida, hay un antes, y vemos la idea de un después desconocido, muy cercano a las pocas cosas en las que la mayoría de creencias tienen un acuerdo.

De ahí pasamos a cosas interesantes, como que los que manejan el lugar no tienen volumen o cuerpo en sí, son líneas libres de tomar forma y ser múltiples seres y uno a la vez. No hay explicaciones otra vez, sólo son así, libres, enfocados en su trabajo.

Y finalmente, nuestro protagonista, que es tan encerrado en su idea de sí mismo y lo que debe ser que se refleja hasta en su alma, una representación extremadamente precisa de su yo en la vida. O bueno, lo suficientemente precisa, porque se siente su apego a su sueño. Así también vimos las almas al final de su vida con claras características de quién habían sido en vida.

Por otra parte, claramente el «antes» es un lugar lleno de paz y alegría, y se nota que ninguno de las almas ha tomado una forma, a diferencia del protagonista, lo que quiere decir que en vida es donde se van a formar, un sutil mensaje inicial y uno brutalmente claro al final.

La Vida No Tiene Que Ser Como La Imaginamos

Más allá de eso, también nos invita a reflexionar. Pero no quiero hablar del mensaje directo que nos da, básicamente deletreado en la última frase de la película, sino que nos presenta mucho más. El hecho que tengamos o no éxito en lo que nos proponemos no tiene que afectar nuestra vida, sino nada mas tomarlo como una experiencia más. Y no sólo lo tomo por los eventos del protagonista, sino de varios personajes con los cuales se interactúa: la madre del protagonista, el barbero, e incluso el guía espiritual. 

Ahora, en el mensaje directo. Nuestra vida es una parte de miles de vidas. Si tenemos éxito es algo genial, pero si no, no hay problema. Tal vez no logramos estar donde pensamos que estaríamos, y está bien esto. O tal vez lo logramos. Y también está bien eso. Pero la actitud con la que tomamos la vida es importante. Por eso es tan hermoso que se tomaran el tiempo para dejarnos escuchar la maravillosa música compuesta, y poder ver las pequeñas cosas en todos los detalles que 22 captura con alegría.

Pero más allá de eso, también nos deja una fuerte marca con respecto a los demás, y es el hecho que nuestra vida va a impactar a los que tenemos alrededor, y muchas veces de maneras que no reconocemos. Tal vez, de tanto en tanto, basta con sólo ser nosotros mismos, para cambiar y mejorar a los que tenemos cerca. Y a veces simplemente siendo honestos y abiertos podemos descubrir cosas maravillosas en los que nos rodean. Tomar unos minutos de diálogo puede cambiar el mundo de los demás o nuestro propio mundo.

Y si bien es cierto la historia se siente como una fórmula, es importante otra vez sentarnos a analizar algo importante, que comparte con otra película anterior de Pixar, Intensamente (Inside Out). Una idea que deberíamos explotar más, abrazar más, usar más y vivir más.

Viviendo La Vida Sin Avillanar

Ambas películas carecen claramente de un villano. Que no se malinterpreten, pueden haber fuerzas contrarias, pero un verdadero villano con bigotes, mirada cruel y sonrisa maligna no existe en estas historias. En esto lo tenemos claro: Soul nos da como fuerza antagonista a Terry. Pero no es la mayor oposición. Los mismos Joe y 22 son las mayores fuerzas contrarias a sus propias vidas, al igual que en Intensamente Alegría resulta ser el mayor impedimento para el bienestar de Riley.

Con esto deberíamos entonces también analizarlo en nuestras vidas. Aquellos con los que vivimos situaciones incómodas, dolorosas o tristes no son villanos. Son simplemente sus propias personas, con sus propias ideas, motivos y deseos. Son tan complicadas y sencillas como nosotros, y sus deseos no necesariamente son para dañarnos, sino tal vez en su propia perspectiva así es como se viva la vida.

Por lo que tal vez deberíamos simplemente enfocarnos en vivir la vida, disfrutar las cosas pequeñas, e intentar si es posible nuestros sueños, sabiendo que si las cosas no resultan no hay problema alguno.

Después de todo, como dijo alguna vez Daniel Rabinovich: «la vida es para ser vivida».

Y bueno, tal vez escribir de tanto en tanto sea un poco de eso para mí.

Wonder Woman 1984: De vuelta a los 80?

La Mujer Maravilla

Esta es una película que no tenía pensado ver. La crítica le dio fuerte, los fans le dieron fuerte, en general le iba mal. En especial el hecho que la primera película me dio casi todo lo que necesitaba de una película moderna de Wonder Woman me hizo pensar en no verla.

Pero llegó mi padre, y me pidió que la vieramos juntos. Y pues lo hice. Juntos veíamos la serie de los 70 de Wonder Woman entonces era normal esperar que me lo pidiera.

Y por primera vez en mi vida vi que mi padre dijo que una película no le pareciera buena. Le entretuvo pero no le pareció buena. Wow, me sorprendió que lo dijera en voz alta.

Llevo días analizando el porqué de esto. Y creo que es simplemente porque las ideas estuvieron bien, pero la ejecución mal. Y esto es porque la película en sí misma se siente salida de los 80. No me refiero a la ambientación, sino su forma de presentar la historia, los conflictos, y demás.

*SPOILERS* (pero no muchos)

La Superheroína

Para empezar a hablar de la película, una de las primeras cosas que debemos hacer es  hablar de ella como personaje. En la película anterior nos la mostraron como una valiente guerrera, inocente al mundo humano, pero con altos estándares morales y de nobleza, lealtad y valentía, que hacía las cosas con amor. Una heroína que aprendió sobre la maldad frívola de los humanos, y que a pesar de ella decide salvar el día, siempre le afecta y por ello deja a los humanos enrumbados sin interferir.

En esta película? Pues es una superheroína anónima pateando traseros, tomando nombres y que no tiene televisión! Er. Algo pasó aquí. Veamos…la anterior película termina en 1918. Esta toma lugar en 1984. Supongo que la energía de los 80s le ayuda, donde tiene hasta un cambio en el traje, de tonos cafés a tonos vibrantes!

Pero eso es una queja menor. En realidad el problema es la forma como desarrolla los temas que quiere tocar. Un ejemplo de ello es la primera parte de la película, donde a Diana de niña se le da la lección de no hacer trampa y no tomar atajos, y de aceptar la verdad y realidad tal cual son. Una buena lección…que dura 11 minutos sin aportar ninguna cosa, sin establecer más del caracter o pensamiento de ella.

Y una de las cosas que me sorprendió fue lo larga que es la película. Con la cantidad de contenido, historia, desarrollo y demás, calcularía una película de hora y media. Esta dura dos horas y media, y lo que se siente es que sobra una hora al menos de material. Cuando llevábamos hora y media ya nos sentíamos cansados de ver la película, aunque no nos sentíamos con ganas de dejar de verla… un punto que creo puedo explicar, y tiene que ver con el cómo se escribe la historia…un poco más adelante eso si.

La escena tiene varias escenas emocionales…pero algo se sentía vacío al verlas. En comparación con la primera, donde se sentía la inocente honestidad de la protagonista y el cariño con el que se interpretaba. En esta, las escenas de acción se sentían bien, con el desarrollo de la actriz dentro del personaje, pero las escenas emocionales se sentían forzadas y telegrafiadas. El hecho que el «campiness» de la película contrastara con ellos no le ayudó, ni con la protagonista ni con el villano.

El Lazo de la Verdad

Uno de los detalles en los que más me fijé, es que esta vez el lazo fue un gran protagonista. Se utilizó como escudo, arma, telaraña de Spider-Man, pararrayos, ¡y probablemente hasta cocinaba y limpiaba! No es una queja, más bien es algo natural de lo que se podía esperar y se hizo bien. Después de la película anterior, es de esperar que Diana no tuviera otra arma luego de los eventos que transcurrieron.

Excepto, claro, la armadura dorada. La armadura de otra amazona que utilizó para protegerlas en camino al aislamiento. La usa después de tomar la decisión importante donde tiene que «aceptar la realidad» y seguir adelante para ser una heroína en este mundo. Que es un uso sin sentido y desviado, ya que no tiene razón ninguna de hacerlo. Probablemente fue un cambio en el guión donde antes la usaba por perder los poderes.

Ah, si, se me olvidaba mencionar. Diana se vuelve más débil por desear que Steve Trevor volviera a la vida. Y podríamos pasar horas diciendo lo terrible que fue la forma en que volvió, pero hay tantas otras cosas en las que enfocarme que lo voy a ignorar. La trama principal, con la idea de que hay un artefacto que concede deseos (similar a la pata de mono) y que un personaje adquiere el poder de esta piedra para beneficiarse (el villano de turno), no es necesariamente una buena o mala idea. Lo malo fue que en el tipo de transfondo que le agregaron, y la forma como lo presentaron no coinciden.

Hay que ser honestos: en las historias la mayoría de los villanos tienen buenas razones para hacer el mal que hacen, eso lo entiendo, cuando hablamos de humanos muchos viven en malas condiciones que los puede llevar a hacer muchas cosas indebidas. Pero cuando lees un libro, vas al cine o ves la televisión esperas que, si te van a contar la historia, te la cuenten de una manera que tiene sentido. Aquí, en el climax de la película es donde aprendemos la historia del villano. No es en sí malo, pero digamos, habían dos horas y media antes de película donde tenían una buena oportunidad de hacerlo. Es mas, en una de las ocasiones en las que comparte con su hijo pudieron aprovechar y que le contara. Así le daría más peso y sentido.

De un lado tenemos a Steve Trevor haciendo el clásico papel de «persona fuera de lugar», donde se asombra por todas las cosas, ignorando cosas sencillas como que ya existían los trenes/subterráneos en su época, claro, no tan vistosos como los de los 80s en comparación. El hecho de como maneja la vestimenta con muchos de los estereotipos de la época en una escena sacada de todas las películas románticas/cómicas de los últimos 40 años donde prueban muchos atuendos malos o ridículos. Y el hecho de como se maneja todo con respecto a Steve me hace pensar que su existencia en esta película casi invalida el sacrificio de la anterior, si solo por tener que repetirlo.

Por otra parte, Barbara y Cheetah es otro cliche sobreutilizado: el «nerd» torpe e inepto social, que quiere ser como los «populares». Los tropos no hay problema usarlos cuando son bien usados…pero sólo por ser una película de los 80s no quiere decir que agregues todos los tropos de la época sólo porque sí. Me duele porque el personaje no se siente que «aprenda la lección», que Diana trata de explicarle en una pelea de CGI que pudo haber sido mejor.

La vida es buena, pero puede ser mejor

Y aquí es donde todo lo que pasa me viene a la mente esto: esto no solo es una película ambientada de los 80s, es una película de los 80s. ¿Qué quiero decir? La forma en como se usa la historia, como maneja los personajes, como maneja el conflicto, y como trata de unir las piezas de historia, se sienten con el mismo estilo de narrativa de los 80s. 

Personalmente, me encantan las películas sacadas en esa época, en especial las de acción. Pero, claro, tengo siempre la idea que narrativamente no alcanzan ciertos estándares que muchas películas modernas logran alcanzar, tanto en estructura, coherencia, impacto, significancia, y desarrollo de personajes. 

Aquí es donde llego a lo que decía antes: nos sentíamos cansados de ver la película porque lo que nos estaban entregando era una versión cansadamente alargada de muchas cosas que conocemos y hemos visto antes, sin agregar las cosas buenas que otras películas han agregado. Momentos de diálogo, de humanización, de conflicto. 

Escribir una película con un personaje estilo Superman tiene una ciencia en cuanto al desarrollo de personaje: la historia no se centra en el desarrollo del personaje central, sino mas bien, en cómo los personajes alrededor crecen en base a la existencia de un personaje correcto y noble. Así es como Paddington, una película animada de osos, logra escribir su historia. En Wonder Woman 1984 tenemos una Wonder Woman casi intachable: poderosa, noble, moralmente correcta. Pero no vemos que nos narren apropiadamente el crecimiento de los personajes alrededor de ella como si fuera la esencia de la película, sino mas bien como una nota al pie de página.

Y eso es lo que me queda en mente. Es una película que tal vez dejaría de fondo cuando la pasen por cable. La anterior me siento a verla cuando quieran. Pero esta creo por el momento que la dejaré pasar. Tal vez estoy siendo muy duro con ella pero es porque desde niño me encanta la Mujer Maravilla.

Por cierto, Lynda Carter siempre será la Wonder Woman para mí. Tal vez debería volver a ver la serie.

El lazo es el verdadero héroe. Wonder Woman 1984 (2020) Gal Gadot Cr: Clay Enos/Warner Bros.

The Last Jedi, o la subversión de Star Wars

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy,muy lejana…

Para empezar, amé la película. Tiene graves defectos y todo, pero me encantó verla.

Segundo, este es mi orden de películas de Star Wars de mejor a peor:

 

• The Empire Strikes Back
• Rogue One (sólo los últimos 20 minutos)
• The Last Jedi
• The Force Awakens
• A New Hope
• Return of the Jedi
• Revenge of the Sith
• Attack of the Clones
• The Phantom Menace

Tercero, esta película subvierte todos los tropes/clichés de Star Wars y de una manera brutal. Y esto está causando el descontento de los fans.

Pero, porqué? Si más bien me pareció una de las mejores cosas que pudieron hacer!

Y por eso es hora de hablar the The Last Jedi.

Como siempre….

SPOILERS

La mezcla de lo viejo y lo nuevo

Una de las primeras cosas que vamos a notar es que esta película no es enteramente original en el universo de Star Wars, ya que toma elementos prestados de algunas de las películas anteriores. La habitación del trono, la Alianza contra las cuerdas, el Jedi que trata de salvar al aprendiz de Sith, el Sith dando una revelación sobre el parentesco del Jedi, un planeta cubierto de algo blanco donde la Rebelión pelea contra los malos, el Jedi huyendo de su entrenamiento para salvar a sus amigos…

Pero, por otra parte, nos da cosas nuevas, como el renacer de la Alianza, los antiguos escritos Jedi, alianzas temporales, verdades inesperadas sobre los protagonistas, y oh por Dios la más impresionante forma de matar a una nave espacial, además de mostrar los resultados aterradores de cada una de las malas decisiones.

Y es que, la película nos lleva a una nueva etapa del universo de Star Wars. Verán, las precuelas fallaron por la calidad y enfoque que tuvieron. Habían conceptos interesantes (los Sith como fuerza misteriosa, el Senado siendo manipulado, los Jedi tomando malas decisiones son unos ejemplos), pero mal ejecutados. Y al alejarse de los puntos de enfoque de las películas originales (bien vs mal, libertad vs tiranía, lo correcto vs lo deseado) causó disgusto en los seguidores de la saga. Pero esto era sólo un punto más en lo que fue la lista de fallos de estas películas.

Saltemos a la siguiente película, The Force Awakens. Acá tenemos un remake parcial de A New Hope, donde la persona del desierto emprende un camino para derrotar a unos tiranos malignos que tienen un super arma capaz de destruir planetas. En el camino descubre que es capaz de usar un poder místico que una orden antigua solía usar, y que el villano es capaz de usar también, etc etc. Y la gente estuvo agradecida que se sintiera como una película de Star Wars, aunque sus quejas es que copiaba muchos elementos de Star Wars ya existentes.

Y si lo notan, básicamente la queja es porque son diferentes o porque son iguales. Una de las cosas más interesantes sobre Star Wars es que fue creado con ese concepto de rima, se supone que los elementos «rimen» entre las películas. Esto supone entonces que parte de la esencia de Star Wars es hacer algo que «suene» (se sienta) como lo anterior, pero que sea diferente, lo cual es la idea de la rima. Y en un material con temáticas definidas, usualmente vamos a ver esto sucediendo en las mejores instancias de los materiales.

Una forma de hacer estas rimas es hacer lo opuesto. Y de ahí viene el tema de la subversión de tropos. Una de las formas en que esta película trabaja su rima es subvertiendo cada una de nuestras expectativas:

• ¿Luke recibe el sable de su padre? Lo tira como si nada.
• ¿Luke le va a enseñar los secretos de la Fuerza a Rey? Luke no quiere enseñarle, y Rey no tiene nada que aprender.
• ¿Poe y Finn hacen un plan loco para salvar la Alianza? El plan falla horriblemente.
• ¿Rey trata de convertir a Kylo? Kylo se vuelve en el nuevo comandante.
• ¿Los padres de Rey son importantes para la historia? Nada más eran borrachos que vendieron a su hija.
• ¿Finn se va a sacrificar para que los demás tengan una oportunidad? Rose lo impide y destruyen la puerta.
• ¿Luke y Kylo van a tener un duelo épico? Luke es sólo una proyección astral.

Todas estas cosas resuenan en eventos anteriores de la saga, pero son un nuevo resultado. Y esto hace que las cosas sean interesantes. Para empezar, el pasado no tiene que ser lo único en lo que nos enfocamos (botar el sable), no importa de dónde se viene para hacer lo correcto (Rey y sus padres), a veces no es sobre ganar sino sobre hacer lo correcto (el duelo de Luke vs Kylo), no hay que destruir lo odiado sino proteger lo amado (Rose y Finn), todas estas son ideas que hemos visto por encima en la saga pero presentadas aquí en situaciones deseperadas.

Dicho esto, vamos a una de las más grandes subversiones.

Cerrando el ciclo, abriendo el ciclo

Una rara ocurrencia hoy en día, el final de la película se siente como un verdadero final. Verán, al final de la película se cierran casi todos los cabos de historia. Es más, el único que no es enteramente cerrado es el conflicto de Rey vs Kylo, y aún así tiene una conclusión digna de muchas historias.

Hoy en día, todo es sobre el universo compartido, las secuelas y las historias continuas. Curiosamente , ya sabemos desde hace años que va a haber una secuela a esta película. Y como una plaga se ha extendido que las películas se han encargado de preparar las siguientes películas y sólo con un final a medio cocinar.

Pero a The Last Jedi no le interesa eso. Mata a uno de los nuevos personajes importantes. La Rebelión se termina. Ya no existe Snoke. Luke muere. Los padres de Rey no son nadie. Los planes de salvar a la Rebelión fallan. No hay aliados en el Universo. Todo eso se acabó. Sin embargo, hay una nueva chispa, hay un nuevo grupo que va a hacer resurgir el fuego de la Alianza en una manera nueva, no atada al pasado. Y con eso cierra.

Una de las formas de terminar una historia es conocida como «la aventura continúa», que indica la grandeza del mundo más allá, pero el hecho es que los personajes han vivido algo, han cambiado, han terminado su pasado y el presente y futuro van a ser diferentes porque ellos mismos son diferentes. Esta es la belleza de esta película y uno de sus temas: abandonar el pasado y abrazar el presente. Tanto los fanáticos como las personas en el mundo de Star Wars están aferrados a las leyendas, a los héroes, a todo lo que existe desde antes en ese mundo. Y las cosas llegan a su final. Han murió, Luke muere, la Rebelión muere, inclusive el líder de la Primera Orden muere. Esto es algo doloroso y triste, porque la gente crea apego a las personas,criaturas y cosas. Lo más importante es que es parte de la vida. La Fuerza está en todo dice la película. Y ahí es la maravilla del renacimiento que nos deja: hay una nueva Jedi, hay una chispa nueva de la Alianza, hay un nuevo líder supremo de la Orden. Todo esto significa parte de un nuevo ciclo, donde el pasado no importa.

Es hermoso ver que la historia termina. Su final significa un nuevo comienzo, pero sigue siendo un final. Si dejaran la saga ahí tendría un final. Si la película se ve sola (sin el resto de la saga) te muestra lo necesario, tiene un principio, desarrollo y conclusión autocontenidos. Es en sí misma una buena película, y el hecho de conocer la saga sólo expande el disfrute de la película.

Con la luz existe la oscuridad

Al final, quedé feliz con lo que me dieron, una película que se atreve a hacer cosas diferentes, sin olvidar las cosas anteriores, pero entendiendo que hay que llevar las cosas a un nuevo punto.

Hubo cosas que no me parecieron tan buenas: la historia de Finn y Rose se siente torpe,  Holdo murió, la aparición de Phasma no era necesaria, los caballeros de Ren no aparecieron, y lo inusual de Superleia. Hay muchas otras cosas pero son menores y no importantes a la narrativa.  Ah, y los porgs, odio los porgs, son una descarada decisión corporativa para vender juguetes…aunque no fueron tan terribles como pudieron serlo (gracias por no ser Jar Jar).

Por otra parte, mucho del humor me agradó, la muerte de Luke fue hermosa y poética, estoy emocionado por ver la nueva Alianza. Y la muerte de Holdo es uno de los momentos más hermosos y devastadores del cine para mi gusto.

La pienso volver a ver, porque esta vez quedé fascinado con las maravillas que hicieron para finalmente llevar a la saga a un lugar que no se ha explorado.

Que la Fuerza les acompañe, siempre.

 

Top 10 de muertes heróicas más impresionantes del anime.

Logan: Redefiniendo a la película de superhéroe

Wow.

Logan es condenadamente buena. Ese es la crítica que tengo para dar.

…

Está bien, voy a hablar más al respecto. Logan es la mejor película de superhéroes que tenemos al día de hoy. Y es por una sencilla razón: deja de lado la idea de película de superhéroes y se dedica a ser una buena película.

Por otra parte, muchas de las películas de superhéroes se dedican a establecer los conceptos de héroes, historias de origen, y demás tropos sobreusados que le dan a la película su clasificación de «película de comics/superhéroes».

«¿No se supone que eso es el propósito?» No exactamente, y voy a  hacer cuanto spoiler y referencia de otras películas de cómics/superhéroes abajo, así que como siempre:

SPOILERS

Definiendo a la película de superhéroe

Para empezar, vamos a definir la película de superhéroe. Si quieren conocer de los tropos de estas películas, pueden verlos en TvTropes. Ok, salidos de eso, ¿qué es una película de superhéroes? De acuerdo con Wikipedia, «una película de superhéroes es una película de acción, fantasía o ciencia ficción que se centra en las acciones de uno o más superhéroes, personas que normalmente poseen habilidades sobrehumanas en relación con una persona normal.»

Eso parece sencillo y al punto. Pero más que eso, las películas de superhéroes se enfocan más que nada en eso: superhéroes. Los tropos son compartidos fuertemente en estas películas: un villano más grande que la vida, un héroe inexperimentado, gran poder gran responsabilidad, etcetera etcetera.

Al principio, esto estaba bien. Era una introducció al séptimo arte de estos mundos que antes sólo se encontraban en los cómics, a un sinfin de historias que eran vistas como cosas de niños. Entonces tenemos las películas como Batman, Blade, Iron Man y demás que nos muestran una mirada más seria a este arcano mundo. Batman con la mirada a la psique perturbada de Bruce Wayne y del Joker, mostrandonos el lado oscuro de ambos. Blade con sus multiples escenas violentas. Iron Man, dando una narrativa que inclusive muestra tintes de estres post traumatico. Inclusive, una película como Spider-Man, que es paso a paso una tradicional historia de origen, nos muestra más «madurez» de lo que esperaba la gente.

Saltemos al 2017. Y vemos que el año anterior Doctor Strange fue, adivinen, otra película de origen. Mientras que por otro lado Deadpool dio una sorpresa interesante que sacudió un poco el mundo de los cómics, junto a su rating R (para adultos). Y en este año, Logan barre con las expectativas de todo el mundo.

Lo curioso es que, hubo otras películas, algunas entretenidas y otras no tanto, pero estas dos comparten algo importante más allá que las pone en su propia categoría.

Rompiendo con la definición

Y es que ambas películas coinciden con algo: no son una película de superhéroes en el sentido tradicional. Su enfoque no es en las cosas de superhéroes como el aprender a usar sus poderes, el poder y gran responsabilidad, los trajes, y demás.

Deadpool es una película romántica/de venganza. Logan es una película de vaqueros. Sus enfoques fueron totalmente enfocados en la travesía de los personajes, tanto física como emocional.

Acá es donde empieza lo verdaderamente interesante. En estas películas sabemos que usualmente los héroes van a salvar el día. Así que, sabiendo eso, las películas usualmente se enfocan en cómo salvan el día. Pero, sabiendo esto, tienen la capacidad de enfocarse en otras cosas, más profundas o más entretenidas.

Una de las razones por las cuales Captain America: Winter Soldier fue buena es que se sentía como una clásica película de espías, centrada en el conflicto emocional del Capitan America con respecto a su mejor amigo, Bucky, quien es ahora Winter Soldier.

En cambio, los grandes fallos de superhéroes te tratan de contar una película tradicional de origen heróico, o inclusive, porque tratan de hacerlo y fallan, mientras esperas a los héroes combatiendo contra el crimen se enfocan en cualquier otra cosa, y no ves nada de conflicto en la película. Ahora bien, no estoy diciendo que el origen de un superhéroe sea algo malo de ver (recientement, Dr Strange nos dio el suyo y fue buena), pero necesitamos algo más que lo que normalmente nos dan.

Por lo que, si ya tenemos algo que no emociona, con lo que no nos cuentan nada nuevo, y que es básicamente hecho con una fórmula y no con cariño, la mejor forma es hacer algo diferente que nos traiga nuevas ideas. Logan no se enfocó en cómo se convirtió en héroe o cómo pelea contra los malos, se enfocó en darnos una película enfocada en los «fines» de las personas, ya sea de amistades, muerte o de legados.

El futuro de los superhéroes

Por lo que el secreto de cualquier película a futuro debería ser el enfocarse en darnos una buena película con una fuerte temática que usa a los superpoderes como una herramienta más para contarla.

De mi parte, Logan es una de las mejores películas de superhéroes, tal vez la mejor, y es porque no es una película de superhéroes en el sentido tradicional. Y espero que eso siga así en el futuro.

Logan, te extrañaremos.

Gracias por todo, Hugh Jackman.