Daredevil temporada 2, crudeza y calidad

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Muy violenta de paso.

En lo que a historias se refiere, Marvel tiene un gran historial en el cine desde el 2008 con sus películas y (recientemente) series. No es que todas sean perfectas, ni necesariamente que todas sean excelentes, pero tienen una calidad consistente.

Sus apuestas en el cine tuvieron resultados exitosos. Y luego las extendieron a la televisión. Ahí no tuvieron taaanto éxito, pero el suficiente para que Agents of S.H.I.E.L.D. tenga tres temporadas actualmente, y que Agent Carter tenga dos y tal vez una tercera. Sin embargo, su movimiento más fuerte ha sido con un aliado inesperado.

Netflix se alió con Marvel para sacar varias series. Su primer apuesta fue Daredevil. Y oh por dios que funcionó. La serie, con enfoque para audiencias maduras, fue un éxito instantáneo. Y ya vimos Jessica Jones, que fue aún mejor que Daredevil. Y vienen unas cuantas más de caminos.

Toda esta historia es es mi forma de decir que estaba extremadamente emocionado de ver la segunda temporada de Daredevil. La primera temporada me había impresionado de una manera poderosa, así que nació mi curiosidad para la segunda. Y no sólo por la llana emoción de volver a ver esos personajes que tanto me agradaron. Mi ansiedad era por ver si podían mantener la misma calidad o mejorar mientras expandían la historia.

Y oh por dios que me sorprendieron.

Como siempre:

SPOILERS.

MUCHOS SPOILERS.

DE VERDAD MUCHOS SPOILERS.

El diablo, el monstruo y la cosa

Para empezar, esta temporada se enfoca en tres personajes de una manera importante: Daredevil/Matt Murdock como personaje protagonista, The Punisher/Frank Castle como el antagonista, y Elektra Natchios como el segundo interés romántico/conexión con la mano.

Y eso son sólo los que son personajes “heróicos”, porque los personajes de Foggy y Karen fueron desarrollados de maneras sorprendentes. De verdad se daban su lugar y canalizaban el respeto que se merecen en esta historia, donde vemos que Matt desciende y abandona gradualmente su actual estilo de vida por el estilo de vida heróico.

Por otra parte, tenemos un par de personajes inesperados, Jeri de Jessica Jones, y el que menos me imaginé ver en esta temporada…Kingpin. Sí, otra vez aparece, esta vez desde prisión, algo que pensé iban a dejar de fondo, como sospecha, más bien lo reforzaron y entrehilaron a la historia que contaron.

Volviendo a los personajes “heróicos”, el contraste entre los tres fue una grata sorpresa. Normalmente, en las películas que tratan de meter tantos personajes hay problemas serios (Spider-man 3 y The Amazing Spider-Man 2 comparten este problemas). Pero, en una serie de 13 capítulos, hay suficiente tiempo para poder establecer su historia, sus motivos, y además darles desarrollo.

Como siempre, alguien sufre por ello, y en este caso es Daredevil mismo. La ventaja que tenemos es que la temporada anterior permitió establecer lo necesario, aunque no nos diéramos cuenta. Daredevil toma muchas malas decisiones, abandonando la mayoría de su “identidad humana” para poder convertirse en el protector de la ciudad que se necesita.

The Punisher más bien se dedica a ignorar la paz que se podría alcanzar con mucho esfuerzo, convirtiendo toda la ciudad en una zona de guerra. El ajuste al pasado militar trae aún más peso a la representación que se hace, y eventualmente le da nacimiento a su ropa característica. Se ve enfrentado a Daredevil, entrando en conflicto durante el transcurso de los 13 episodios, siendo derrotado momentáneamente cuatro capítulos dentro de la temporada, y sorprendentemente no perdiendo ni una onza de importancia en el resto, sólo remarcando el contraste entre los puntos de vista.

En este momento vemos al segundo personaje contrastante, Elektra. Un previo interés romántico, que trae problemas a la vida de Matt, de más de una manera. No sólo la atracción existente, sino La Mano entremetiéndose en la ciudad, hacen que Matt lentamente se aleje de su vida normal para combatir a estos villanos de plan macabro, que incluso cultivan sangre de personas para un misterioso motivo.

Inesperadamente, la serie se vuelve una rotación entre el juicio de Punisher, las aventuras de Daredevil, la relación de Matt y Karen, Foggy siendo asombroso, y Elektra empeorando todo. Al final, vemos que Matt pierde el vínculo con las dos personas que le importaban más en el mundo, mientras retoma su vínculo con Sticks y Elektra, para hacer un sangriento final de temporada en el cual el único que se podría decir tuvo un final feliz fue The Punisher, y no por su venganza o por recuperar su familia, sino por finalmente aceptarse y convertirse en lo que es.

Eso es sólo la mitad de la historia, tenemos que ponerle atención a algo.

Los aguacates sin nachos

En otras palabras, los maravillosos personajes secundarios de Foggy  y Karen. Esta temporada fue sorprendentemente fuerte para estos personajes. Y no sólo por los momentos violentos, sino por tener que enfrentar a su amigo con las actitudes negativas que toma. Daredevil es, a lo largo de la temporada, un imbécil. Lo interesante es que, al principio, era manejable, pero todo cayó rápidamente con la llegada de Elektra.

Foggy se vuelve un personaje aún más interesante al verlo pasar de ser el amigo de Matt a ser un asombroso e intimidante abogado, tan habilidoso que llama la atención de las firmas legales, a pesar de perder su caso. Su relación con Marci no se explora, sin embargo, se siente que la historia entre ellos no ha acabado. Y finalmente, progresa a ser socio de Hogarth, Chao and Benowitz, un importante movimiento de carrera. Todo esto, claro, tiene un motivo y un costo, el cual es su decayente amistad con Matt, y el abandonar su propio estudio.

Karen, por otra parte, se nota volviéndose más y más arriesgada, a tal punto que la policía se siente cansada de verla involucrada en todas las escenas de crimen que aparecen. Esto va de la mano con su nueva carrera como periodista, que después del fracaso en el juicio de Castle, se vuelve su trabajo actual.Al igual que Foggy, el costo es su relación con Matt. El gran peso de esto es la relación romántica que se desarrolla. Los dos de verdad se aman, algo tan obvio que el mismo Punisher se da cuenta, sin embargo las actitudes de Matt, y una visita inesperada a su casa cuando Stick y Elektra estaban, llevan estrepitosamente al piso su frágil relación.

Fue algo triste y difícil de ver que Matt, mientras cree estar tomando las decisiones correctas y esforzándose en ayudar a la ciudad, sus amigos y sus clientes, falla en casi todos los aspectos. De milagro sale vivo al enfrentarse con La Mano, siendo casi indetectables para él. Y la situación termina afectando a Claire, obligándola a renunciar de su puesto de trabajo y perdiendo una de sus amigas a través de una muerte trágica.

Daredevil fue un desastre para sí mismo toda la temporada, y terminó esparciéndolo a todos sus amigos y aliados, cambiando drásticamente sus vidas sin darse cuenta de las consecuencias relacionadas con las decisiones que tomaba continuamente.

Lo que me lleva a una conclusión.

Se mantienen abajo

:Lo mejor de esta temporada, aparte de sus asombrosas escenas de pelea, de su desarrollo interesante de personajes, de las líneas de historia conectadas, de su calidad visual, es el hecho que Punisher se roba cada escena en la que aparece.

Porque, la verdad, es que esta grandiosa temporada de televisión, no fue una gran temporada para Daredevil, que actúa como imbécil y pierde todo. Esta fue una EXCELENTE temporada de PUNISHER, quien se apoderó de esta serie y la movió a su antojo, desde la acción hasta el desarrollo de personajes y el conflicto entre ideologías. Esto fue la historia de Punisher, con Daredevil como invitado.

Y cuando eso sucede, pues tenemos unas 13 horas de entretenimiento de calidad.

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Y la testosterona se llevó al límite.

 

Trailers, mi pesadilla cinemática

Los trailers se supone son una forma ideal de mostrar el material a ver en el cine. Te muestran cómo se ve la película, cuál es el tono, y las demás ideas asociadas. En otras palabras, te hacen emocionarte por la película.

A mí me encantaban los trailers. De verdad. Disfrutaba poder verlos, poder saborear esos pequeños momentos de un futuro por venir. El sentirme en esa butaca del cine viviendo la experiencia, el crear expectativas maravillosas y ser rotas al ver el material de maneras cada vez más sorpresivas.

Pero, con el paso del tiempo, el una vez maravilloso deleite se iba convirtiendo en agua sucia, no sólo dejando un mal sabor de boca sino posiblemente arruinando la experiencia.

Por ejemplo, la semana pasada se vió el trailer de la nueva película de Ghostbusters (lo pueden ver arriba). No es el peor que he visto. Y sin embargo, no me anima a ver la película.

¿Porqué? Amo a los Cazafantasmas, y cuando oí de la posibilidad de nuevas películas, me sentí emocionado. ¿Ahora? No tanto.

Y de pensar en lo anterior, me vinieron a la mente varias razones del porqué.

Son muy largos

En serio. El trailer de arriba dura dos minutos y medio, el de Civil War 2:24, Zootopia 3 minutos, etc etc etc. Y esos son relativamente cortos, he visto trailers de hasta 5 minutos. Y me parece demasiado tiempo invertido.

Los trailers deberían cumplir dos propósitos: darnos una idea de qué se trata la película y generar interés por la misma. El problema es que, con tanto tiempo que están tomando, lo único que están generando es cansancio en lugar de interés.

Usan todas las escenas que pueden para “mantener la atención”, sin darse cuenta que le quitan la maravilla de descubrirlas, ya sea de acción, comedia, suspenso, paisajismo o demás.

Pero esto puede ser algo manejable…no como los siguientes puntos.

Muestran lo mejor de la película

Este problema es muy común en las películas de menos calidad, pero también las películas buenas de tanto en tanto lo hacen.

Y a esta le atribuyo un gran peso, porque esto mata una gran parte de la emoción de la película. Cuando voy a una película, quiero ir con la expectativa de ver lo mejor, lo más entretenido, lo más importante. Y los trailers me roban esa alegría.

El caso más reciente que me acuerdo fue Zootopia. Una muy buena película. Pero el mejor chiste de la película es el trailer que reproducen en todos lados. EN TODOS LADOS. Eso es algo intencional. Y si bien es cierto la película tiene mucho más, SIGUE SIENDO EL MEJOR CHISTE PARA EL TRAILER.

Argh, y eso se repite en todos lados. Es algo que no me agrada mucho al ver los trailers, porque disminuye y menosprecia la experiencia del cine. Esto es una cuestión de gustos dirán algunos.

Revelan demasiado

Esta es mi más grande preocupación. Esto es un problema serio, serio, serio.

¿Porqué siento que muestran demasiado? Con el estilo actual de crear trailers, le restan parte del entretenimiento de la película, matan la capacidad de asombro y muestran mucho sin decir nada.

El ejemplo más claro que me viene a la mente,de películas algo recientes, es Terminator Genisys. Revelaron el giro importante de la película en los trailers, el momento estableciente de esta película por excelencia, y bueno, siento que mató la ilusión de descubrir algo inesperado y bien pensado del mundo.

Por eso me agradaron mucho los trailers de Star Wars: The Force Awakens. Contaron poco del mundo, sólo lo suficiente para enganchar a la gente. (Y, bueno, no es difícil con un nombre así de grande). También Kung-Fu Panda hizo lo mismo.

Hay que mostrar sólo lo suficiente, una parte buena pero no la más memorable, y ojalá no tardándose mucho tiempo. No es fácil, pero se puede lograr. A final de cuentas, la idea es que el observador pueda capturar el espíritu de la película, de la misma manera que el trailer lo captura.

Y para muestra un botón, veamos el mismo trailer de Ghostbusters, recortado por una persona habilidosa, para tener más impacto.

Mucho mejor, ¿verdad?

The Hateful Eight, de vaqueros y otras calamidades

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Excelente

Es excelente. Más entretenida que The Revenant.Es de Tarantino.

Esa es la versión corta, ya con eso debe darse una buena idea de que tal estuvo la película. Excelentes diálogos, buenas actuaciones, maravillosa música, bellas tomas de cámara.

Me cuesta un poco hablar de esta película porque honestamente no tengo muchas quejas de la película.

Y especifico muchas porque sí tengo un par. Las voy a decir resumidamente.

De paso, SPOILERS.

Reservoir Dogs en el Oeste

Lo voy a decir de una vez: lo sentí muy familiar a esa otra película de Tarantino. Y no es exactamente una copia, pero la preparación es la misma: un grupo de personajes se encuentran en un lugar encerrados tratando de averiguar cuál es el traidor.

Si han visto la primera, el estilo de la películas se va a sentir muy familiar una vez que los personajes llegan a la choza. No voy a dar más detalles, pero sabemos que van a pasar la mayoría de la película aquí, al igual que en Reservoir Dogs pasaron la mayor parte de la película en el punto de encuentro.

Y no es que ninguna de las películas lo haga mal, es simplemente que me fue muy reminiscente, lo suficiente como para incomodarme un poco. A pesar de ello, es increíblemente difícil que alguien sepa utilizar un espacio limitado para contar una excelente historia. Y ya Tarantino lo ha hecho dos veces.

Eso fue algo menor, nada distrayente.

Django Unchained fue más exagerada

Mi otra queja fue la otra película de Tarantino, Django Unchained. Y  mi queja es porque esperaba algo más asombroso de esta nueva película, más allá de las atrocidades y locuras que nos presentó en Django Unchained.

Porque, honestamente, los mejores momentos de Tarantino son cuando sus escenas son más exageradas. Algo complicado, porque su diálogo es excelente, lo suficiente para que una persona se sienta extremadamente entretenida al oír dos personajes hablando por media hora.

También es por ser en un espacio limitado. En Django Unchained el mundo era extremadamente abierto. Para The Hateful Eight, aunque vemos parte de la travesía, y escuchamos de una ciudad, la historia sucede en una choza. Lo cual no permite un final tan explosivo como Django. Aunque sí fue bastante violento y sangriento.

Tarantinismos

Necesita. Más. Pies.

Pero en serio, me sorprendió que no hubiera taaantas tomas de pies.

Por otro lado, un anticlimax ultraviolento y el posterior climax están presentes.Posteriormente, la demostración de los anacronismos clásicos de su material está presente.

Y más allá de eso, el mejor estuvo presente: SAMUEL L. JACKSON. Oh, por dios, qué asombroso que estuvo. Es de lo mejor de la película, y eso es mucho decir, porque todo de la película es bueno.

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Un peligroso hijo de p##a

 

Pero de verdad, es excelente. Véanla tan pronto puedan.

(sí, fue corto esta semana, porque la película es digna de verse)

El Tigre y el Dragón: La espada del Destino, sentimientos encontrados

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Producción de Netflix.

El Tigre y el Dragón es una pieza maestra de la cinematografía. Encanta de tantas maneras, su narrativa, su escenografía, su ambientación, todo es formidable.

¿La secuela? No tanto.

Y es que, a pesar de ser basada en la misma saga de libros de la película anterior, no logra recapturar su espíritu.

¿Es mala? En varios aspectos es bastante carente.

Y como siempre

SPOILERS

 Un legado perdido

Y es parte del cómo inicia la película. La espada Destino Verde está desaparecida a ojos del mundo, aunque Yu Shu Lien sabe bien que está guardada en la casa del señor Te. Al villano de turno, Hades Dai (no, no estoy inventando el nombre) quiere más poder, por lo cual quiere obtener la espada luego que una bruja le dijera sobre la misma, la espada más poderosa.

La histora se divite también en adolescente que se convierte en aprendiz de Yu y un joven seguidor de Hades que tienen una curiosa relación entre ambos. Y por otra parte, encontramos a más guerreros del Camino del Hierro, junto a un personaje que saltó de la muerte a la vida (lastimosamente no fue Li Mu Bai).

La película es claramente una película wuxia, la cual toma prestada muchos elementos de la anterior. De hecho, muchísimas partes de la película presentan paralelos con la película anterior. Lastimosamente, a diferencia de Star Wars The Force Awakens, no las utilizan para crear una experiencia que se sienta fresca y nostálgica.

Por ratos se siente como una copia barata de la original, tratando de sacar la cabeza de la sombra de su hermana mayor. Y es que se notan destellos de buenas ideas, de excelentes conceptos a punto de estallar, los cuales son ahogados casi inmediatamente.

De paso, la espada Destino Verde se veía…muy falsa. Demasiado falsa.

Comparemos:

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Espada Original.

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Un poco más plástica.

También pasó con la escenografía. Hay algunas utilizaciones del CGI que se ven demasiado fuera de lugar al representar las ciudades, la torre de Hades y otros detalles que causan un pequeño shock al tratar de sumergirse en el mundo.

Pero de entre todas las cosas que me incomodaron, llámense trama débil, malos efectos y otras más, hay dos que me saltan muy a la cara:

  • Exacerban la fantasía del mundo: Y no de la manera agradable, donde veamos más habilidades de pelea asombrosas, como las que se vieron en Hero. En la película anterior, Zorra de Jade era el arquetipo de bruja, usando dardos y venenos para pelear, poniendo la historia en un lado más realista del combate. En esta, pues tenemos una bruja con magia, ilusiones, teleportación, y además pelea con espada. Y es un gran salto pasar de insinuaciones de fantasía a fantasía total.

 

  • Ignoran la mitología de la espada: Esto es definitivamente lo peor que hicieron con esta historia. En la película anterior se estableció con gran énfasis que una persona no entrenada era incapaz de blandir a Destino Verde apropiadamente. Y sin embargo, cualquiera que agarró la espada en esta secuela la podía usar fácilmente. Esto ya son problemas de consistencia interna, algo muy básico de hacer.Lo cual me dejó un terrible sinsabor, ya que esperaba poder ver alguna escena emocional profunda donde el heredero de la espada aprendiera a usarla.

 

Entonces, con todo eso, debería ser sencillo de decir que es mala, ¿verdad?

Pues…

Mundos diferentes

Las películas son mundos diferentes. Y no, no me refiero a la historia.

La primera, es una gran película épica con enormes tomas, gigantescos escenarios, y una historia épica sencilla. Se preocupa más del porqué que el cómo, aunque entrega maravillosamente el cómo. Tiene temáticas altamente definidas, y desarrolla los conflictos de humanidad.

Esta secuela, pues, es cine B en su mejor demostración. Se siente pequeña, limitada, con un enfoque en las peleas más que en la historia. Se preocupa más en las victorias en la peleas, en el cómo y no el porqué, en la victoria de los héroes.

Y por dios, que se sumerge en esa calidad de cine B tipo SyFy (Sharknado). Las peleas son extendidas, con momentos ridículos. Se presentan personajes que deberían tener más peso emocional, pero no tienen desarrollo. La historia se mantiene bastante sencilla sin divagar sus escenarios más alla de los que muestran al principio. Hacen cosas ridículas y asombrosas, de principio a fin.

¿Han visto otras películas de artes marciales? Pues si el párrafo anterior se las traen a la memoria es porque comparten ese ámbito. No es una película para pensar y sentir, es para entretener. Y desde ese aspecto, pues no falla, entrega una película entretenida, ligera, llena de acción, corta, y con un enfoque similar de principio a fin.

La primera nos mostraba el conflicto entre el honor y la felicidad, y la idea de tener que abandonar a lo que se aferra para poder seguir al futuro. Y luego nos lo demostraba a través de toda la película y recalcado hermosamente en el final. Algo que se debería ver en todas las historias, pero es más común verlo en cines que son nominados a muchos premios.

La secuela, por otra parte, nos hablaba del código, el deber y el honor, y que tiene valor pelear por ellos. Y luego nos muestran combates. Y más combates. Y aún más combates. Y una escena de diálogo de 30 segundos antes de mostrar más combates. Esto, por supuesto, sin interpretar los dilemas a través de los combates. Y al final, lo cierran como si hubieran logrado comunicar el mensaje a la perfección.

Entonces, ¿es una buena película?

Pues…

El conflicto y resolución

Esta película es, pues una buena mala película.

Por una parte, escupe en el legado de la película original. Pero por el otro, resulta ser una película wuxia entretenida. Así que, si la van a ver, no esperen que alcance a su antecesora. Su espíritu, su consistencia, sus colores, y tonos, no son alcanzables.

Pero por otra parte, es tan entretenida como las películas tipo B pueden llegar a ser. Momentos ridículos, una película llena de acción, y un final feliz claro.

Para mí, es una película que tal vez no vuelva a ver. Pero no niego que me entretuve mucho al verla.

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Porque hay escenas ridículas y asombrosas.

Deadpool, con la boca abierta esta vez

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El mercenario bocón

Está bien, lo admito.

Deadpool resultó ser entretenida.

Más entretenida de lo que me esperaba la verdad. Llegúe al cine con cero expectativas, y salí con muchas carcajadas.

Y la verdad, analizando y pensando, llegué a una conclusión. La película cumplió con dos premisas básicas para que una historia de superhéroes funcione, desde mi parecer al menos.

“¿Cuáles son esas premisas básicas?” se preguntarán.  Bueno, vamos a llegar a hablar de ellas, pero primero lo primero.

SPOILERS

Una película no apta para menores

Definitivamente, no es una película para personas menores de dead o con sensibilidad de ciertos temas. Y no se supone que lo sea. Esta película es una 18+ sólida. Desde los primeros momentos de la película se nota.Hay muertes, violencia, sexo, y nada de censura. Esta película trata de ser lo más atrevida que pueda ser, lo más llena de chistes que pueda ser, y bueno, para mi asombro logra hacerlo de una manera que mantenga mi interés y no mi desagrado.

Sin embargo, se siente el esfuerzo y el cariño con el que hicieron la película. No fueron simplemente bromas al azar o violencia al azar. Se siente que todo lo hicieron planeado.Ahora bien, no significa que sea una película como Casa Blanca, Citizen Kane, Mad Max o demás excelentes película que puedan haber (i.e. las de Tarantino). Lo importante es que sea entretenida.

En resumen, Wade Wilson es un mercenario. Una noche conoce una mujer, se enamora de mujer, le propone matrimonio. Descubre que tiene cáncer. Le ofrecen cura, le dan superpoderes, queda desfigurado y planean usarlo como arma. Se escapa, busca recuperar su cara, enemigos secuestran a su novia, protagonista rescata a la novia. Fin Feliz.

Hablemos de algo importante. El cine, aparte de ser el séptimo arte, es entretenimiento. Las cosas que algunos creen estan bien son paradigmas heredados (tomen, uso de palabras grandes jaja). Debemos ver cómo ha evolucionado el cine de antes al de hoy en día. Y acá es donde llego con la primer premisa para historias de superhéroes.

La película de venganza

Sí, es una película romántica de venganza. El clásico “me han hecho daño y me lo van a pagar”. Y eso es la primera de las dos premisas básicas: la historia de superhéroes no debería ser sobre superhéroes, o más bien, sólo sobre superhéroes.

Una buena película de superhéroes lo que en realidad nos da es una buena historia que de casualidad tiene superhéroes. Las historias de Iron Man son sobre el científico aventurero, las de Thor una fantasía vikinga de dioses,  las de Batman son sobre un detective fuera de la ley, y así siguen las historias memorables. Y esta película, pues fue la película de venganza / romántica. Y lo hizo bien al incluir sus superhéroes en la fórmula.

La mejor vainilla

La película es estándar en su historia. La misma historia la hemos visto muchas veces. Lo más importante es que se sentía bien hecho. Y de ahí vamos a la segunda premisa : El helado de vainilla es bueno, siempre que sea la mejor condenada vainilla que puedan seguir. Y el corolario: si la va a decorar, que sea con los mejores coberturas.

Así que si vas a contar la historia más conocida, trillada o ridícula, asegúrese de que sea de la mejor forma que se pueda contar.En Deadpool, la historia es básica. Pero por dios, que la supieron contar bien. Las actuaciones, las conversaciones y los conflictos se sentían extremadamente agradables. Y tratan de utilizar su clasificación de 18+ a su favor, para dar algo que comúnmente no vemos estos días en películas.

Y la cereza en la vainilla, la mejor caracterización de personajes de cómic en películas. No, no me refiero a Deadpool. Me refiero al Proletario, al único y sin igual héroe de Siberia Coloso. No sólo visualmente, sino en comportamiento, es idéntico a los cómics. Pero aún más importante, sirve para hacer un poderoso contraste entre el bonachon heróico y el antihéroe moderno que es Deadpool. (De paso, Negasonic Teenage Warhead es memorable al demostrar la rebeldía adolescente de una manera un poco más realista que otras películas).

Conclusión

Mi veredicto es sencillo. Si quieren ver una película entretenida de humor inmaduro, acción por doquier y sin complicaciones, esta es una excelente película.

Si no les gusta las películas de humor crudo, escenas violentas, sexo explícito, y con historias contadas mil veces, tal vez no sea su tipo de película.

Por mi parte, llevaba mucho tiempo sin ver humor tan inmaduro y violencia por doquier. La disfruté más de lo que debería porque llevaban tiempo de no hacer películas así.

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Muchas partes masculinas por toda la película.

El Renacido aka dénle un Oscar a DiCaprio

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El día de ayer me dirigí al cine, a ver una película llamada The Revenant. ¿Tal vez han oído de ella?

Pues bueno, resulta que la película es buena. Bastante buena.

Por cierto.

SPOILERS

La historia y la actuación

La historia es una historia sencilla de venganza del Oeste. Hombre huye de su pasado, hijo del hombre es asesinado, el hombre toma venganza. Hombre es Leonardo Dicaprio dejando que un oso lo golpee por un Oscar. Nada extraordinario en la historia base como tal. Lo maravilloso es el viaje en el que nos lleva. El ver la progresión del hombre huyendo de su pasado, al hombre que combate a su presente, al hombre que cambia su futuro. Y con algunas extrañas secuencias de sueños.

Por otra parte tenemos la historia del villano, interpretado por Tom Hardy, y la historia de los personajes de apoyo. El desarrollo que le dan al villano es suficiente para que entendamos que es malo, pero no es totalmente vacío como para decir que nada más le tocaba andar la carta de villano. De sus propios labios escuchamos todas las razones por las cuales se autojustifica a hacer los actos malignos que comete. Nunca logra aceptar su mal como debería, aunque parece irse sumiendo más y más en él conforme pasa el tiempo.

Los otros personajes no tienen mucho desarrollo en cuanto a historia, debido a que es muy claro que todo el desarrollo es para DiCaprio, porque de verdad necesita su Oscar.

Y es que se nota el gigantesco esfuerzo que hizo a lo largo de la película, metiendo cosas extrañas a la boca, acostándose en el hielo, hundiéndose en agua helada, revolcándose en la suciedad. No me extrañaría que de verdad lo hubieran golpeado en las escenas de combate.

Pero en general, voy a decir que las actuaciones fueron justas y apropiadas. Tom Hardy como el villano estuvo muy bien ejecutado, aunque por momentos no sé si gruñía como Mad Max o como Bane. Y en su escena de derrota se pudo sentir la intensidad de lo que pasaba.

Una película hermosa

Las imágenes eran hermosas, la cinematografía genial. Lograron capturar escenas con iluminación natural, lo cual es algo demasiado difícil comparado con usar iluminación profesional. Aprovechaban los amaneceres, las fogatas y demás aspectos del ambiente.

La música fue hermosamente sutil a lo largo de lo que se ve. Si no hubiera sido por un error en el cine, ni me hubiera percatado de lo tan perfectamente en sintonía que era la música, por momentos se sentía como una parte más del lugar, como el río o los árboles.

(Del error en el cine, hubo un momento particularmente gracioso. Cuando el personaje de Dicaprio está a punto de atacar a unos franceses, empezó a sonar la música de Star Wars. Minutos después, el personaje se escondió dentro de los restos de un caballo, al igual que Luke en el tauntaun.)

Las montañas, el río, los bosques, se sentían tan reales, podía imaginarme estar ahí en cualquiera de las escenas. Fue algo bastante maravilloso, si tan solo un poco lento a la hora de mostrarlo.

Veredicto: De verdad buena

Y no lo digo en el sentido de buena como Judge Dredd o Street Fighter, si como honestamente buena buena. Se merece las nominaciones al Oscar que le hicieron.

Y si se preguntan porqué tan corto lo que cuento, es porque cuesta decir palabras sobre un material honestamente bueno. Si fuera malo, por otra parte, tendría muchísimo para hablar, como los Fant4stic, de eso podría escribir libros para quejarme.

En resumen: Si le gustan las historias con extremo realismo, si le gustan las historias de las dificultades de la vida no civilizada, si les gusta Leonardo DiCaprio, véanlo.

No es la clásica película de vaqueros, pero es una hermosa cinta con excelentes actuaciones. Dura más de dos horas y media, si tienen la oportunidad y el tiempo no veo el por qué no ver esta película.

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Además, hay un oso golpeando a Dicaprio. Probablemente el oso se lleve el Oscar.

RWBY, la gemita que nunca vi venir.

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“Bueno, ¡por eso estamos aquí ¡Para hacerlo mejor”

Normalmente uno ve muchas series, películas y demás. La mayoría siguen ciertos patrones, ciertos estándards y terminan sintiéndose como una más del montón.

Pero a veces uno se topa con algo fresco, único e inexplorado, que le sacude el piso de maneras sorprendentes.

Para mí, RWBY me hizo eso y más.

¿RWBY? ¿Con qué se come eso?

Bueno, esta es una serie creada por el grupo Rooster Teeth, de fama de Red vs Blue. Su historia sucede en el mundo de Remnant, donde hay criaturas que amenazan con destruir la humanidad, y la única esperanza es los Hunter, combatientes entrenados pars combatir estas criaturas usando una gran ayuda, el Dust, que básicamente es la fuente de magia del mundo.

La protagonista se llama Ruby y es, bueno, una adolescente decidda, un espíritu libre y algo despreocupada. Su sueño es convertirse en una Hunter, y será mandada a una escuela llamada Signal donde ss reunirá con su hermana Yang, su rival Weiss y una misteriosa mujer llamada Blake.

Todo lo anterior suena estándar. Entonces, ¿porqué digo que es algo fresco?

La ejecución y la creatividad con energía

Aquí es donde brilla la serie. La verdadera maravilla de este mundo es la forma cómo ejecutan las ideas conocidas que hemos visto. La animosidad, los colores vibrantes, la energía que aportan los personajes es tremenda.

Verán, una de las ideas básicas que mucha gente acepta actualmente es que hacer una historia enteramente única, original y jamás contada no es una posibilidad. Hay sitios enteros dedicados a esta idea (te estoy viendo, TV Tropes). Así que, en realidad, una de las razones por las cuales nos gusta o no la historia no necesariamente es el concepto de la historia, sino su ejecución. En otras palabras, nuestro giro personal en el material que producimos.

Dicho esto, la caracterización de los personajes es un gusto. Es agradable ver personajes principales no llorones. Es agradable ver un mundo colorido. Es fascinante ver escenas de peleas desquiciadas y genialmente coreografiadas. Es un deleite ver una historia que a veces no se toma a si misma en serio y lo sabe. Y que todo es un arma de fuego, ¡eso es rídiculamente asombroso!

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No es una exageración. La camiseta la venden en esta página.

Y todo esto se nota. La primer temporada fue con claridad un momento de ajuste, mientras establecían el mundo y limpiaban una que otra esquina del material. Fue grandioso, y con muchas posibilidades. La segunda temporada muestra el producto del pulir el material, cada momento, cada pelea, cada palabra, cada parte de historia se sentía intensa y viva sin importar lo calma que fuera. Llegada la tercera temporada, han enfrentado un gran reto: el creador, Monty Oum, falleció, dejándonos muy pronto y dejándonos sin su infinita capacidad creativa. De aquí, aunque ya tenían la mayor parte de la temporada escrita, se siente el cambio. Sin embargo, sigue siendo una serie altamente creativa que muestra su respeto a ese genio, y que nos lleva a lugares inimaginables.

¿Se sostendrá a futuro?

Tengo mi esperanza que sí. Con cada momento que avanza la serie, me captura más y más el mundo que ha sido creado. Y lo más importante, no sólo los fans aman la serie, sino todo el personal involucrado viven enamorados de los personajes, de las criaturas, de los enfrentamientos, y de todo lo que es RWBY. Y al final tal vez eso es lo que más cuenta, que seamos fanáticos de nuestro propio trabajo.

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Si se imaginan que chillo cada vez que veo la serie, pues tal vez no estarían equivocados.

Lo mejor y lo peor del cine: las nominaciones del 2016

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De lo mejor a lo peor.

Como es costumbre, en estas fechas se dan los anuncios de los premios de la Academia (también conocidos como Óscar), los cuales premian a lo mejor del mundo cinematográfico (en la teoría al menos).

Pero también hay otro grupo de nominaciones, que son el opuesto polar. Se llaman los Razzies, y celebran lo peor de lo peor de la cinematografía. Así que veamos este año lo que nos traen ambos extremos del mundo del cine.

Lo mejor: Los Óscar 2016

Una lista interesante, bastante cercana a lo que me imaginé iba a ser.

La lista completa pueden encontrarla acá.

De lo que puedo ver, tal vez este sea el año de Leo. La competencia está dura, pero existe una posibilidad real, ya que “El Renacido” obtuvo doce nominaciones, lo cual es un buen indicativo para las 24 categorías.

Por otra parte, Mad Max tuvo diez nominaciones y The Martian tuvo siete, ambas películas se esperaban en los nominados.

Hay ocho contendientes a mejor película, donde me sorprendió ver a Mad Max, mientras que me sorprendió que Charlize Theron NO fuera nominada por Furiosa. La película de Star Wars: The Force Awakens “sorprendentemente” tuvo cinco nominaciones, aunque en ninguna de las categorías grandes.

PAVOR y terror ver que Fifty Shades of Grey (sí, esa misma) tuvo una nominación, a Mejor Canción original. En películas animadas, espero que gane El recuerdo de Marnie. Aunque Intensamente no me parece mala opción.

Espero que sea el año de Rooney Mara (porque es imposible competir contra Meryl Streep). Un poco decepcionado de no ver a Quentin Tarantino. Y en general, pues este año está menos claro que en otros años, aunque tenemos un par de fuertes contendientes para llevarse los premios por delante.

Lo peor: Razzies 2016

Y como es tradición, la lista se mofa de los fracasos más notables que se vivieron durante el año. Claro, tal vez hay peores películas que salieron, pero esta lista está normalmente basada en el impacto de las películas malas.

La lista entera se puede ver acá. Veamos por encima los nominados de este año.

Dentro de las películas, las peores nominadas que no me sorprenden ver son Pixels, Jupiter Ascending y Fan4stic. Fifty Shades of Grey era una posibilidad, pero considero que hubo peores películas este año (No, no estoy diciendo que sea buena).

Adam Sandler/Pixels tiene siete nominaciones, Jupiter Ascending seis nominaciones y Fan4stic cinco nominaciones. Ahora bien, no he visto Mall Cop 2, pero con sus seis nominaciones me dan pocas ganas de verla.

Este año hay diez categorías, ninguna sola película logró estar en todas las categorías, lo cual es parcialmente un alivio porque quiere decir que ninguna de estas películas fue taaaan mala como para aparecer en todas. (Si quieren saber más, el mayor logro en estas ceremonias lo tiene Jack & Jill, que no sólo fue nominada sino además ganó todas las categorías del año en que salió)

Ahora bien, este año hay una categoría muy especial,  el premio a la Redención de los Razzie (The Razzie Redeemer Award), que premia no a lo peor, sino más bien a aquellos que han pasado por los Razzie y que posteriormente han aparecido con trabajos de calidad. Este año se menciona a Elizabeth Banks, M. Night Shyamalan, Will Smith y Sylvester Stallone, con trabajos recientes de excelente calidad.

¿Y qué queda de esto? Bueno, en general, que cada día me gusta más ver películas. Es fascinante ver los extremos, y el contraste que traen.

Ah, y una cosa más.

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Su película nominada a los Oscar y los Razzies

Mi amor/odio por MGSV The Phantom Pain

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Nunca me he declarado fanático de los Metal Gear. Lo cual es raro, porque los he jugado casi todos (Portable Ops se me escapó, y los de NES/MSX2),  y cada uno de ellos me ha encantado. Han sido grandes trabajos, y que ponen bastante presión en los demás desarrolladores para poder hacer trabajos comparables.

Aún así, a pesar de no declararme fanático de la saga, cada vez que juego uno me sacude el piso por lo excelentes que resultan. La última entrega, el Metal Gear Solid V:The Phantom Pain no es la excepción, esta muy cerca de ser el mejor juego que he jugado en mi vida.

Y acá es donde empieza mi dilema, porque siento tanto amor como odio por este juego, por Hideo Kojima y por Konami. Porque quedé fascinado por el juego, y quedé devastado por la falta del resto del juego.

(Advertencia: Posibles Spoilers)

El pasado: De Zanzibar, Outer Heaven y demás

No es necesario saber la historia total de la saga para disfrutar el MGS5:TPP (para abreviar un poco). Así que no voy a hablar de la historia, excepto decir que es increíblemente compleja y con uno que otro vacío causado por, bueno, ser una saga de casi 30 años de existencia.

Lo que quiero hablar es de los sentimientos causados por esta saga. Recuerdo todavía el impacto que tuvo el primer Metal Gear que jugué, el Metal Gear Solid, circa 2000.

Este fue el primer juego que me enseñó que los videojuegos podían tratar temas de la vida real, causando una discusión inteligente sin decir las respuestas al espectador. Y el hecho de tener la capacidad de ser totalmente serio y totalmente ridículo al mismo tiempo no era imposible.

Eventualmente llegó el 2, que fue algo inesperado, sin el mismo impacto. El 3, que me mostró el pasado. Y me sorprendió. Y el 4, que me mostró “el final”. Para este momento, pensé que no era necesario hacer nada más con la saga.

Y jugué el Peace Walker, el verdadero inicio de “la caída” de Big Boss(no, el 3 no fue la caída, fue el origen, tropos diferentes, de los cuales tal vez desvaríe en el futuro). Fue definitivamente mi favorito.

Veía cómo se tejía una telaraña de misterios, esperanzas, desastres, bondad y maldad, todo en intrigas de espías, políticos, y militares tratando de cambiar el mundo con sus propios puntos de vista.

Pensé que luego del Peace Walker, cualquier otro Metal Gear que saliera no podría compararse a lo asombroso de la historia, el sistema de juego, el desarrollo de objetos y demás.

Y una vez más, Kojima me demostró que me equivocaba con esta saga. Todavía tenía algo más que contar, a pesar de mis expectativas.

El demo más caro que he jugado

Para empezar, el primer anuncio fue que el juego iba a ser liberado en dos juegos, Ground Zeroes y Phantom Pain. Y la gente descubrió que el Ground Zeroes era en realidad más un demo del verdadero juego que un juego por sí mismo.

El Ground Zeroes sirvió para aumentar las expectativas de la gente. Para mí, pues, me interesó porque conservaba los elementos del Peace Walker que me agradaban. Pero me tenía preocupado. Sentía que algo le faltaba. Sin embargo, me agradó cómo se sentían los controles. Lo bien que se veían los gráficos. Lo grande que se sentía el área, a pesar de ser relativamente pequeño a los mundos de Metal Gears anteriores (no contando las misiones del PW).

Claro, pensé que era más para generar dinero e interés que por sacar un material digno. No siento que esa opinión haya cambiado. Pero, para la historia sirve. El comienzo del Phantom Pain se vuelve aún más impactante con la separación de juegos y tiempo. Lo cual no me desagrada. ¿Hubiera preferido jugarlo como prólogo dentro del mismo juego? No, pero se pudo haber integrado al prólogo.

Cuando jugué el Phantom Pain, me di cuenta que tal vez dos horas de prólogo hubieran sido demasiadas. Ya lo que nos dan es asombroso. Y por cosas como esa, es que me genera tantos sentimientos el nuevo juego

Reencontrándose con un viejo amigo

De repente, apareció el Phantom Pain. Mi plan original era comprarlo cuando bajara el precio (de paso, la caída de precio en Amazon ha sido de 11 dólares en el distribuidor más barato cuando se publicó este artículo).

Empecé a oír y oír cosas. Y empecé a recordar los juegos anteriores. Finalmente, vi los primeros minutos del juego, y eso me convenció inmediatamente a conseguirlo.

Resultó ser una excelente elección. Música, juego, voces, diseños, toda la experiencia seguía dando más y más y más. No paraba. Tomó los elementos del favorito, los afinó con las bases de los otros, le aplicó un mundo abierto, y me dejó con la boca abierta.

Y veía cómo pasaban las misiones una tras otra. Las grabaciones una tras otra. Y mi base crecía, mis recursos se multiplicaban. Pero sentía algo extraño, que no calzaba. Este Big Boss no se sentía como en los juegos anteriores. Pensé que tal vez era culpa de haber perdido todo en el incidente del juego anterior.

La historia se adentraba, introduciendo los nuevos elementos y los antiguos de una manera fluída. Me hacía sentir que yo vivía la historia. Pasaron los dos capítulos, y saqué la “Historia Verdadera”, donde descubrimos que el Big Boss que utilizamos, Punished Snake, en realidad era un médico de la MSF de la base anterior.

Fue brillante cómo lo mostraron. Si bien es cierto que tuvieron que forzar algunas inconsistencias para poder obtener el resultado, lo mostraron de una manera perfecta, dándole la fuerza y el fondo necesarios, y de paso, corrigiendo LA MAYOR INCONSISTENCIA de la saga.

Y sin embargo…

El Dolor Fantasma

Faltaba más. La historia del juego indicaba que habían una o dos tramas por completar, siendo la más importante Eli y el Sahelanthropus. ¿Qué iba a pasar con la cepa restante? ¿Con los niños? ¿Con Eli?

Y acá es donde viene mi desamor. No sería de extrañar que la salida de Kojima de Konami se deba a que el juego todavía no estuviera “completado” para la fecha de lanzamiento. O que entregara dos juegos incompletos cuando se le pagaba por uno entero. O por diferencias creativas. En realidad, hay muchísimas razones por las cuales pudo haber salido.

Sin embargo, mi dolor viene que esa parte que faltaba, ese pequeño punto final, ya estaba casi completo. En las ediciones especiales viene un DVD adicional contando la historia de lo que hubiera pasado si se completaba. Lo que nos hubieran dado hubiera sido un juego perfecto. Por sí mismo, el Phantom Pain es uno de los mejores juegos que se han hecho, a pesar de lo que le falta. Y existía la posibilidad de cerrarlo con un broche de oro LEGENDARIO.

Así como Miller y Punished Snake experimentan los dolores de la pérdida, yo también experimenté un dolor por lo que nos perdimos. Experimento un odio porque siento que me robaron algo que nunca recuperaré. Y si lo llegan a desarrollar y vender como DLC o juego aparte, pues, lo compraría aunque me sienta engañado.

Sólo me queda esperar que este juego sirva de ejemplo, que en el futuro vengan muchos más juegos entretenidos, ridículos, y que nos pongan a pensar. Nada más que estén completos eso sí.

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Muy importante que cosas como esta sigan pasando.

Finn, la historia, y Rey, la heroína.

 

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¿Les he comentado que me gustó la película de Star Wars: The Force Awakens?

Y aún así, hay dos cosas que le he estado dando vueltas a la película: ¿porqué el mundo se enamoró de Rey? ¿Porqué no le ponen más atención a Finn?

(Advertencia: Posibles Spoilers)

The Force Awakens, o, cómo se hace una película de Star Wars.

Antes de desvariar, primero lo primero: esta película se siente en sintonía con la trilogía original. Y es porque, bueno, toma prestados muchísimos elementos de esta trilogía. Pero no es sólo el tomarlos, sino el saber utilizarlos, lo cual trajo a la gente y lo está convirtiendo en una de las películas más taquilleras de la historia.

Lo cual, es apropiado. La gente se decepcionó bastante con las precuelas. Severamente decepcionados. Pero la gente seguía queriendo ver más Star Wars porque, bueno, las originales son entretenidas y el mundo que crearon tiene muchas posibilidades.

Una de las partes que más le afectó fue la pérdida del misticismo y el enfoque en las escenas de acción innecesarias. En cambio, en esta historia todas las escenas se sentían como un agradable conjunto tocando un buen arreglo propio de una canción conocida.

Al traer estos elementos, me di cuenta que la gente, por sus comentarios, estaban ignorando lo sorprendente de la historia de Finn, y que estaban cayendo de rodillas ante la sonrisa de Daisy Ridley.

¿Qué esta pasando? Al volver a ver la película, me emocionaba más la historia de Finn, su desarrollo y potencial futuro, pero noté varios detalles de Rey que me llevaron a una conclusión en mi mente.

Rey, una de nosotros.

La razón por la que la gente se enamoró de Rey es sencilla: ella es una de nosotros. Si no me lo creen, vuelvan a ver la película. Desde el principio notamos varias actitudes con las que nos podemos identificar: hace un trabajo que no es enteramente satisfactorio, tiene una ilusión/esperanza que parece imposible de cumplir, posee un objeto de las historias que le han contado, posee una felicidad honesta cuando logra resolver un problema, ve todo con una visión de fascinación casi infantil.

Al agregarle todas estas características, hace muy posible que nos identifiquemos con ella. Porque nuestra reacción al conocer a Han Solo y oír que todo es verdad probablemente sería la misma que ella tuvo. Porque es ese mismo niño que llevamos por dentro.

Se sorprende de las cosas que puede lograr con algo de esfuerzo. Y si bien es cierto que tiene tendencias de Mary Sue como le han acusado en muchos lugares (lo cual no es necesario discutir, el tiempo lo dirá. Más información en TV Tropes), es su honesta fascinación con el mundo y su incertidumbre de las decisiones que toma lo que nos atrae hacia ella. Aunque las sonrisas que hace y el acento británico también ayudan.

Lo cual me lleva al otro punto, ¿porqué no se valora más a Finn?

Finn, el punto de quiebre de la historia

Acá es donde me lleva esa línea de pensamiento. Hay una gran cantidad de razones por las cuales nos agrada Rey. Pero, ¿y qué pasa con Finn? ¿Dónde están los que se vuelven locos con tan interesante historia que posee?

Si bien es cierto que la caracterización de Finn aparenta ser un poco blanda, es uno de los dos personajes más interesantes que posee la película (el otro siendo el villano, Kylo Ren). Finn es el héroe que no tiene razón de ser héroe.

Veamos lo que sucede: en el despliegue de combate, por la muerte de un compañero cambia su actitud. De repente, no puede matar gente. Al regresar a la base, el sentimiento empeora, al punto de tener que quitarse su máscara. Esto no lo hace ningún otro soldado. Esto es el personaje rechazando lo que es, lo que le han programado en su mente. Y estamos hablando de alguien que ni siquiere tiene nombre.

Una vez que se percata de este cambio, no se convierte inmediatamente en un héroe. Su primera reacción es la más normal, huir. Al impactar su nave y despertarse, sigue buscando huir, despojándose de lo que solía ser y tomando una nueva vida (de manera simbólica, al despojarse de su traje de soldado y tomar la chaqueta del presunto fallecido Poe).

Al llegar a la ciudad la situación se complica. Su primera reacción al ver a Rey en problemas es ir a ayudarla sin necesidad que se lo pidan, y empieza una mentira, porque en su mente, lo único que hay cabida es huir. Al ser atacados, su reacción sigue siendo intentar proteger a esta mujer que acaba de conocer, a pesar que lo que quiere hacer es huir. En la nave que toman, la idea de él sigue siendo huir, pero antes ayudarle a ella y al robot de Poe a cumplir sus metas.

Las cosas siguen pasando, y siguen pasando, y sigue queriendo huir. Y en cada oportunidad que tiene de huir, sigue regresando una y otra vez a ayudar, sin importar qué tan mal le ha ido. Este patrón se mantiene inclusive cuando el villano, Kylo Ren, un usuario de la Fuerza con entrenamiento, les da caza. ¿Qué hace Finn? Saca el sable de luz y lo enfrenta. E inclusive lo hiere. Finn nunca, nunca quiso dejar de huir. Pero abandonó su camino y al final lo enfrenta con valentía, a pesar de saber que está enfrentando un enemigo que no puede derrotar.

Gracias a estos esfuerzos fue que Rey finalmente enfrentó y derrotó a Kylo Ren. Porque Finn, queriendo una y otra vez huir, volvía a la pelea, sabiendo que tenía todo un universo en contra, y lo hizo hasta el cansancio.

Para mí, el despertar de la Fuerza no fue el que Rey aprendiera a usar la Fuerza. Para mí, fue que Finn se percatara de su camino, y lo corrigiera. El despertar fue el descartar lo que siempre supo por lo que es bueno, el escoger el bien por encima de la costumbre.

Así que no entiendo porqué la gente no vive más fascinada de Finn, porque, aunque Rey es la protagonista, Finn es el héroe.

FN-2199

Además, sin Finn, no habríamos tenido la mejor escena con el mejor personaje, FN-2199 (Nines). O como le llaman, en Internet, TR-8R